La mesa redonda comenzó este jueves a las 19:00 horas con la proyección del primer episodio de ‘El combate de los jefes’, serie de Netflix de la cual Tosti es productor. Tras esto él y el experto en cómic francobelga charlaron sobre cómo se ha trasladado el universo de los galos a la pantalla a lo largo de los años.
El encuentro formó parte del programa de actividades de la segunda edición de Santa Cruz Animada y fue moderado por Carlos Miranda, creador de TFanimation, que es la entidad que organiza las jornadas.
La sede de la Fundación Cine+Cómics se convirtió este jueves 1 de octubre por la tarde en el lugar donde comenzaron las actividades de la segunda edición de las Jornadas sobre Animación “Santa Cruz Animada 2026”. El espacio situado en la calle San Clemente 35, de Santa Cruz de Tenerife acogió una mesa redonda sobre la evolución de las adaptaciones del universo de Astérix del cómic al cine a lo largo de los años. La mesa reunió al productor y fundador del estudio de animación TAT Productions, Jean-François Tosti, el periodista y experto en cómic franco-belga Jordi Canyssà y el animador Carlos Miranda, quien es el creador de TFanimation, entidad organizadora de las jornadas.
Uno de los principales puntos del encuentro fue la serie de animación 3D “Astérix y Obélix: el combate de los jefes”, producida por Tosti. Esta ficción de Netflix adapta en cinco episodios el séptimo álbum de la colección, escrito por René Goscinny y Albert Uderzo. La actividad comenzó a las 19:00 horas con la proyección del primer capítulo del programa.
Después de eso, Tosti habló del proceso de cómo se hizo la serie. Explicó que él y su equipo buscó trasladar con la máxima exactitud la obra de Goscinny y Uderzo a la pantalla. “Siempre teníamos los cómics al lado cuando hacíamos la serie”, contó. En este sentido, la producción se benefició de contar con dos auténticos forofos de Astérix, como son el director Alain Chabat —quien ya había dirigido el largometraje de acción real Misión Cleopatra— y el director de diseño de personajes Borja Montoro.
Para conseguir una interpretación de los personajes que fuese lo más fiel posible a cómo los dibujaba Uderzo, Montoro cogió fotogramas de una película en animación 3D y señaló sus fallos. El animador dio indicaciones sobre elementos como las manos de los personajes o la longitud de las alas en el casco de Astérix para que el equipo de animación los tomase como referencia.
Gracias a esa fidelidad, se consiguió una obra que fue elogiada durante el acto por Canyissà, quien señaló que, para él, las adaptaciones del cómic al cine nunca acaban de funcionar. Para el experto en cómic europeo y español y autor de libros como El canon franco-belga del cómic o Ibáñez el maestro de la historieta tampoco las de Astérix se salvaban. Eso a pesar de que cintas como Las doce pruebas fueron dirigidas por los propios Goscinny y Uderzo, que incluso fundaron Studios Idefix. Sin embargo, para el divulgador El combate de los jefes sí que ha logrado “trasladar con éxito los tebeos a la pantalla”, algo que señaló que se ve “ya en los primeros minutos”.
A pesar de ello, la serie no es una traslación literal del álbum a la pantalla ya que, como explicó Tosti, tuvieron que inventar un gran número de situaciones para alargar una historia de cincuenta páginas en una producción de 175 minutos en total. A la hora de presentar nuevos personajes y situaciones tener expertos en Astérix ayudó a que estos fuesen fieles al espíritu de los tebeos, pese a no haber aparecido nunca en ellos. También tuvieron que desviarse un poco del estilo de dibujo de Uderzo, ya que, como señaló el productor “un cómic no tiene que respetar el volumen, la animación sí”.
Más allá de El combate de los jefes, los ponentes también repasaron las otras producciones animadas de Astérix. Canyissà señaló la retroalimentación que suele existir entre cómic y cine en las adaptaciones que se manifiesta en el hecho de que historietas populares son elegidas para ser adaptadas a la pantalla, lo que hace que un público aún más amplio compre los cómics. “Goscinny y Uderzo estaban al corriente de la importancia del medio audiovisual”, explicó.
El encuentro reunió a público general, estudiantes de animación y profesionales del sector. Entre los espectadores a la mesa se encontraba gente como el animador Israel Hernández, la concept artist Irene Moralea o Sara Vivas, voz de Bart en castellano y una de las principales invitadas de “Santa Cruz Animada 2026”. Tras la charla, pudieron ver la exposición dedicada a Astérix que se instaló en la Fundación en exclusiva para esta tarde. La muestra incluyó dos paneles de dos caras y mesas expositivas con cómics.
Empieza la segunda edición de las Jornadas sobre animación
Más allá de esta mesa redonda, las II Jornadas sobre animación “Santa Cruz Animada 2026” contarán con un amplio programa de actividades, que se desarrollarán hasta el 10 de octubre en distintos espacios. La programación incluye la proyección de Allegro ma non troppo y sendos talleres a cargo de Sara Vivas y la animadora Claire Keane, entre otras propuestas.
Santa Cruz Cómic celebra el genio de Goscinny y Uderzo
La charla “Astérix: del cómic a la animación” y la exposición homónima forman parte del programa de actividades previas del XXIII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna. El evento centrará su presencialidad del 29 de octubre al 1 de noviembre en varios lugares de Santa Cruz de Tenerife, como el Museo Municipal de Bellas Artes, el Centro de Arte La Recova o la Plaza del Príncipe. En este último espacio se instalará un escenario, en el que se desarrollarán actividades de cosplay y k-pop, y una zona comercial, compuesta por tiendas y un Artist Alley.
Santa Cruz Cómic 2026 cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la colaboración de Distrito Centro Ifara, así como el patrocinio del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, este último por medio de Turismo de Islas Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.
