Colección DELTA

Cómics & estudios culturales 3 

Imágenes en movimiento

 

Francisco Pomares y Lucas Morales [Coords.]
Año 2023. ISBN: 978–84–19681-04-1
16,5 x 23,5 cm. 354 pp. – 20€

La importancia que el audiovisual y la narrativa secuencial han ganado en los últimos años es innegable. Además de la sinergia que ha surgido entre ambos medios de expresión –muchos cineastas faltos de ideas han encontrado en el cómic una inspiración–, la dictadura de la imagen que ha devenido de las redes sociales y su papel protagónico en el nuevo paradigma comunicativo hacen que el estudio de ambas disciplinas se haya convertido casi en una obligación para los investigadores de las ciencias sociales.
En Cómics y Estudios Culturales 3 encontramos un total de 17 comunicaciones –doce sobre tebeos y cinco sobre cine– donde personas de todas partes del mundo no solo someten a análisis la narrativa en imágenes, sino que demuestran su amor por diferentes películas, novelas gráficas y otros productos culturales derivados. Orientalismo y Japón, Kill Bill y las estampas ukiyo-e, la salud mental y los villanos de Batman o la educación por medio de la tira de prensa diaria… Los temas que se abarcan en este libro son tan amplios como lo son las dos disciplinas del arte sometidas a estudio.

Creatividad e independencia

Colectivos de cómic durante la Transición
 

Julio A. Gracia Lana
Año 2022. ISBN: 978–84–18902-70-3
16,5 x 23,5 cm. 312 pp. – 20€

Algo estaba ocurriendo en una España que dejaba atrás dé-cadas de dictadura gris y que apostaba por unir manos en torno a proyectos comunes. Que combatía desde las trincheras de la viñeta para ofrecer nuevas maneras de comprender la política, la economía y la sociedad. Desde el colectivo buscaba generar respuestas para afrontar un presente convulso. Un futuro inmediato poco claro.
El libro analiza la emergencia de colectivos autorales en torno a la conocida como Generación del Compromiso. Los precedentes, desarrollo e influencia de agrupaciones como las configuradas en torno a las revistas Rambla y Metropol. Las nuevas vías abiertas desde el underground y Butifarra! hasta La Oca, Ediciones El Jueves o Madriz. Incluye además entrevistas a las autoras y autores más destacados de un momento clave para comprender la historieta española.

Fenomenología de la forma en el cómic

 

Rafael Verdejo Román
Año 2022. ISBN: SBN:978–84–18138-90-4
16,5 x 23,5 cm. 312 pp. – 16€

El cómic, historieta, bande dessinée, historia de quadrinhos, fumeto, manga o noveno arte, ha sido considerado desde sus orígenes un medio artístico de baja cultura, como el jazz. Con el tiempo, su relevancia cultural ha ido creciendo, al igual que el jazz. En la actualidad, nos encontramos, por ejemplo, con cómics que han llegado a ganar el Premio Pulitzer –Maus: Relato de un Superviviente de Art Spiegelman–. Aun así, no existe mucha literatura académica sobre su análisis estético, motivo por el que surge este trabajo, que pretende ser un primer paso o, en palabras de Kandins-ky, un «desplazamiento de barreras» hacia esta escasez de estudios al respecto.
El presente libro centra su estudio en el análisis, no solo desde el ámbito artístico, sino también filosófico, del cómic como medio artístico.

Imágenes en movimiento 2

III Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics 2020: Visiones y revisiones

Lucas Morales [Coord.]
Año 2022. ISBN: 978-84-18902-28-4
16,5 x 23,5 cm. 312 pp. – 23€

Este volumen recoge algunos de los artículos presentados en las mesas ‘Narrativa en imágenes I y II’ del III Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics, celebrado del 24 al 27 de mayo de 2021. La gramática visual del cine, las batallas del fandom en las adaptaciones del cómic a la gran pantalla, el discurso político de algunas películas o el emprendimiento dentro de la industria son algunos de los temas que se abordan en este libro colectivo.

 

En estas páginas no solo encontraremos la particular forma de ver el cine desde la Academia, sino la interpretación científica de un grupo de investigadores de diferentes universidades del mundo que se han reunido gracias a su amor por la narrativa en imágenes..

Cómics & estudios culturales 2

III Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics 2022: Visiones y Revisiones
Francisco Pomares [Coord.]
Año 2022. ISBN: 978-84-18138-97-3
16,5 x 23,5 cm. 242 pp. – 21€

Este libro es un recopilatorio de las comunicaciones presentadas al III Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics, celebrado del 24 al 27 de mayo de 2021. En este volumen se reproduce el trabajo de algunos profesores universitarios, estudiantes de doctorado e investigadores independientes.

En estos textos se analizan distintas aproximaciones al mundo del cómic, su semiótica, tradiciones, casuística, valores e interpretaciones. En su conjunto, el libro constituye un relevante acercamiento al estado de la cuestión del cómic desde el punto de vista de la Academia.

 

Imágenes en movimiento

II Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics 2020: Viñetas y Celuloide
Lucas Morales [Coord.]
Año 2020. ISBN: 978-84-18138-63-8
16,5 x 23,5 cm. 506 pp. – 17€

Este libro recoge cinco artículos de los presentados en la mesa Narrativa en imágenes, donde se analizan tanto adaptaciones del cómic a la gran pantalla como la gramática visual de películas y series de televisión. 
Su lectura nos acerca a la forma que tiene la academia de ver el cien desde otro punto de vista de diferentes investigadores.

Cómics & estudios culturales

II Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics 2020: Viñetas y Celuloide
Francisco Pomares [Coord.]
Año 2020. ISBN: 978-84-18138-63-8
16,5 x 23,5 cm. 506 pp. – 23€

Este libro recoge las 17 comunicaciones presentadas a las mesas Cómics y Estudios Culturales y Género y Activismo, durante la celebración del II Congreso Internacional de la Fundación Cine+Comics: Viñetas y Celuloide.
En estos textos, defendidos por una veintena de investigadores, se analizan distintas aproximaciones al mundo del cómic, su semiótica, tradiciones, casuística, valores e interpretaciones. En su conjunto, el libro constituye un relevante acercamiento al estado de la cuestión del cómic desde el punto de vista de la Academia.

Blacksad. Vigencia y revitalización del género negro en las viñetas

Julio Santamaría
Año 2020. ISBN: 978-84-18138-31-7
16,5 x 23,5 cm. 506 pp. – 29€

Localizada en los EE.UU. de los años cincuenta del siglo XX, Blacksad, creada por el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido, se ha convertido en una de las series de mayor éxito del cómic español.
Este libro analiza los cinco álbumes que conforman el ciclo de los colores. En ellos, el detective John Blacksad protagoniza unas tramas que transcurren entre animales antropomorfos inscritos en escenarios realistas que remiten al género negro. La etiqueta, sin embargo, se queda pequeña como elemento definitorio, ya que se incorporan al guión algunas de las preocupaciones de la época, asuntos vigentes que invitan a la reflexión del lector.

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