Carta de principios del Club de Lectura de la Fundación Cine+Cómic

La Biblioteca de Viñetas nace de una convicción sencilla: los cómics merecen ser leídos, compartidos y discutidos con la misma atención que cualquier otra manifestación artística o literaria.

El club de lectura pretende ser un espacio de encuentro para personas interesadas en la narrativa gráfica, independientemente de su edad, formación o experiencia previa como lectores. No es necesario ser un experto para participar. Basta con la curiosidad, el deseo de leer y las ganas de escuchar y conversar.

El cómic constituye una de las formas de expresión cultural más ricas y diversas de nuestro tiempo. A través de sus páginas conviven la literatura, el dibujo, el cine, la ilustración, el humor, la historia, el periodismo y la reflexión social. Cada obra ofrece una mirada distinta sobre el mundo y sobre nosotros mismos. La Biblioteca de Viñetas aspira a descubrir esa diversidad. Por ello, sus lecturas recorrerán distintos géneros, estilos, épocas y procedencias geográficas. Leeremos clásicos y obras contemporáneas, autores consagrados y nuevas voces, relatos íntimos y grandes aventuras, ficción, ensayo, autobiografía, humor o reportaje.

Defendemos el diálogo como herramienta fundamental de conocimiento. No buscamos opiniones correctas ni interpretaciones definitivas. Cada lector aporta una experiencia distinta y cada lectura puede generar múltiples significados. La riqueza del club reside precisamente en la pluralidad de miradas y voces.

El respeto a los otros constituye la base de nuestra actividad. Escuchar es tan importante como hablar. La discrepancia es bienvenida cuando se expresa con educación y espíritu constructivo. El objetivo no es convencer a nadie, sino comprender mejor las obras que compartimos y disfrutar de la conversación que generan.

La Biblioteca de Viñetas es un lugar para descubrir autores, conocer la historia del cómic, acercarse a otras culturas y establecer vínculos entre lectores. Por eso intentaremos siempre complementar las sesiones con encuentros con autores, especialistas y profesionales relacionados con el mundo de la historieta.

Queremos que este club sea una comunidad abierta, participativa y acogedora. Un lugar donde la lectura se convierta en una experiencia compartida y donde cada viñeta pueda ser el comienzo de una conversación. Leer cómics es una forma de viajar. Y hacerlo en compañía permite llegar más lejos..

15 de julio al 9 de septiembre:

Persépolis, de Marjane Satrapi

Persépolis es una autobiografía gráfica en la que Marjane Satrapi narra su infancia y juventud en Irán durante la Revolución Islámica y los años posteriores. A través de una mirada íntima, irónica y profundamente humana, la autora describe cómo los cambios políticos transformaron la vida cotidiana de millones de personas. El relato combina acontecimientos históricos con experiencias personales, abordando temas como la libertad, la identidad, el exilio, la familia y el papel de las mujeres en una sociedad sometida a fuertes restricciones. Considerada una obra fundamental del cómic contemporáneo, destaca por su sencillez narrativa y su enorme capacidad emocional.

Marjane Satrapi nació en Rasht (Irán) en 1969 y creció en Teherán en una familia progresista e intelectualmente comprometida. Durante su adolescencia fue enviada a Austria para continuar sus estudios, experiencia que marcaría profundamente su obra. Instalada posteriormente en Francia, se formó en ilustración y comenzó a publicar cómics. Alcanzó reconocimiento internacional con Persépolis, traducida a decenas de idiomas y adaptada al cine en una película codirigida por ella misma. Además de historietista, Satrapi ha desarrollado una destacada carrera como ilustradora, escritora y cineasta, siempre interesada por cuestiones sociales, culturales y políticas.

10 de septiembre al 7 de octubre:

El invierno del dibujante, de Paco Roca

El invierno del dibujante reconstruye un episodio poco conocido de la historia del cómic español. La obra relata cómo varios de los principales autores de la editorial Bruguera decidieron independizarse a finales de los años cincuenta para crear la revista Tío Vivo. Paco Roca combina documentación histórica y ficción para mostrar las dificultades de aquellos dibujantes que luchaban por conservar sus derechos creativos en una industria que apenas reconocía la autoría. El resultado es una reflexión sobre la libertad artística, las condiciones laborales y la memoria cultural de España, narrada con sensibilidad, rigor histórico y gran elegancia gráfica.

Paco Roca nació en Valencia en 1969 y está considerado uno de los autores más importantes del cómic español contemporáneo. Tras comenzar su carrera en revistas especializadas, alcanzó reconocimiento internacional con Arrugas, obra galardonada con el Premio Nacional del Cómic en 2008 y adaptada posteriormente al cine. Su trayectoria se caracteriza por el interés en la memoria histórica, las relaciones humanas y la recuperación de episodios olvidados del pasado reciente. Entre sus trabajos más destacados figuran Los surcos del azar, La casa y Regreso al Edén. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas.

8 de octubre al 4 de noviembre:

Sólo 6. La historia de Salimata Sangare, de Eduardo González

Sólo 6. La historia de Salimata Sangare relata la travesía de una joven africana que emprende el viaje hacia Europa en busca de una vida mejor. Inspirada en testimonios reales de la migración atlántica, la obra pone rostro a una realidad frecuentemente reducida a cifras y estadísticas. A través de la experiencia de Salimata, el lector descubre los riesgos, las pérdidas, las esperanzas y la extraordinaria capacidad de resistencia de quienes se ven obligados a abandonar su hogar. El cómic combina sensibilidad social y voluntad divulgativa para acercar al público una de las grandes tragedias humanas de nuestro tiempo.

Eduardo González es un dibujante e ilustrador canario vinculado desde hace años al mundo de la historieta y la divulgación cultural. Su trabajo destaca por la atención a temas sociales, históricos y relacionados con la identidad de Canarias. Ha participado en numerosos proyectos editoriales, expositivos y educativos, colaborando con instituciones culturales y entidades dedicadas a la promoción del cómic. En Sólo 6 aborda el fenómeno migratorio desde una perspectiva profundamente humana, utilizando el lenguaje de la narrativa gráfica para sensibilizar sobre una realidad que afecta de manera directa al Archipiélago. Su estilo combina claridad narrativa y expresividad emocional.

5 de noviembre a 2 de diciembre:

Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim

Hierba reconstruye la vida de Lee Ok-sun, una de las mujeres coreanas obligadas a servir como esclava sexual del ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Basada en largas entrevistas realizadas por la autora, la obra ofrece un testimonio estremecedor sobre la violencia, la guerra y la supervivencia. Lejos de centrarse únicamente en el sufrimiento, el relato también muestra la fortaleza, la dignidad y la capacidad de resistencia de su protagonista. Considerada una de las novelas gráficas más importantes de los últimos años, destaca por la sensibilidad con la que aborda la memoria histórica y los derechos humanos.

Keum Suk Gendry-Kim nació en Corea del Sur en 1971. Estudió Bellas Artes en Seúl y posteriormente amplió su formación en Francia, donde desarrolló parte de su carrera artística. Su obra se caracteriza por abordar temas relacionados con la memoria, la identidad, los derechos humanos y las experiencias de personas marginadas o silenciadas por la historia oficial. Alcanzó reconocimiento internacional con Hierba, traducida a numerosos idiomas y premiada en distintos países. Entre sus trabajos más destacados figuran también La espera y Perros. Está considerada una de las voces más relevantes de la novela gráfica contemporánea.

3 de diciembre a 13 de enero:

Ida y Vuelta, de Rayco Pulido

Ida y vuelta es una obra que explora la experiencia de la emigración canaria a través de un relato que combina memoria, identidad y desplazamiento. Rayco Pulido construye una historia donde los viajes físicos se convierten también en viajes emocionales, reflejando las transformaciones personales que acompañan a quienes abandonan su tierra y a quienes regresan años después. La obra conecta experiencias individuales con una realidad colectiva profundamente arraigada en la historia de Canarias. Mediante una narración contenida y una cuidada puesta en escena gráfica, invita a reflexionar sobre la pertenencia, la nostalgia y el paso del tiempo.

Rayco Pulido nació en Telde (Gran Canaria) en 1978 y es uno de los autores más destacados del cómic español actual. Licenciado en Bellas Artes, ha desarrollado una trayectoria que combina historieta, ilustración, diseño y docencia. Alcanzó una amplia proyección nacional e internacional gracias a Lamia, obra con la que obtuvo el Premio Nacional del Cómic en 2017. Su trabajo se caracteriza por una notable experimentación gráfica y por el interés en temas relacionados con la memoria, la identidad y los conflictos sociales. Además de publicar regularmente, participa en actividades de formación y promoción cultural.