Los Archivos de la Fundación

Los Archivos de la Fundación es una colección coeditada por la Fundación Canaria Cine+Cómics y Ediciones Idea. Con el objetivo de recuperar obra perdida o nunca publicada, se trata de una plataforma para darle difusión al arte secuencial y a la cultura del cómic que se produce desde Canarias o por autores canarios.

Año 2026. ISBN: 979-13-87870-49-2
17,5 x 25 cm. 240 pp. – 27€

Desde sus inicios, este proyecto nace con la vocación de visibilizar, impulsar y acercar al público el trabajo de las ilustradoras canarias, creando un espacio de encuentro y difusión para el talento gráfico de las Islas. Desde 2021 se celebra anualmente una exposición itinerante formada por 105 piezas, cada una perteneciente a una autora diferente, junto a la edición de un libro colectivo que recopila las obras exhibidas, incorpora ilustraciones inéditas y ofrece información biográfica y profesional de las participantes, facilitando además el acceso a sus páginas web y redes sociales.

Paralelamente a cada edición, la Fundación desarrolla una programación digital de entrevistas y contenidos audiovisuales en los que las artistas comparten sus procesos creativos, experiencias y reflexiones con el público, ampliando así el alcance del proyecto más allá del espacio expositivo.

El crecimiento y la acogida de ‘Ilustradoras & Ilustradas’ han consolidado la iniciativa como una de las propuestas culturales con mayor repercusión y seguimiento dentro de la actividad de la Fundación, permitiendo dar proyección al trabajo de cientos de creadoras canarias ante miles de visitantes y espectadores.

Tras la inauguración de la quinta edición en Santa Cruz de La Palma, en mayo de 2025, se presentó ‘Ilustradoras & Ilustradas: El Archivo’, una muestra retrospectiva que reúne a autoras participantes de ediciones anteriores mediante una nueva selección de obras. Esta exposición también formó parte de la ’III Feria Internacional del Manga y el Tebeo 2026’ en La Laguna, donde permaneció abierta al público durante una semana.

Año 2026. ISBN: 979-13-87870-72-0
17,5 x 25 cm. 100 pp. – 23€

Este libro recoge una parte de las 604 ilustraciones llegadas de 32 países del mundo que se presentaron al Concurso Internacional “Mafalda: Homenaje a Quino” que fue convocado por la Fundación Cine+Cómics y que se publicó en el mes de febrero de 2026; se propagó en redes sociales a la velocidad de la pólvora en llamas; en un mundo dominado por el algoritmo y las métricas, hoy podemos presumir de que el post del concurso alcanzó los 11.300 me gusta, 322 comentarios, 420 republicaciones y 6.861 envíos de la publicación. Y todo eso contando solo las métricas de la página de Instagram de la Fundación. Simplemente apabullante.

El trabajo de la Fundación es inestimable, claro, pero es obligatorio dar las gracias a muchas personas por hacerlo posible, sobre todo a aquellas personas que se han presentado con muchísimo ilusión al concurso. Como se suele decir, no todos pueden ser ganadores, pero estar en este libro es también un reconocimiento al trabajo bien hecho.

Además de darle las gracias, también hay que felicitar de manera especial a Aranza Aguilar Jiménez, Purpila, por obtener un más que merecido reconocimiento. Me consta que la decisión no ha sido sencilla, pero la talentosa artista mexicana ha logrado situarse como la primera entre las casi 400 personas de todo el mundo que, en muchos casos, han presentado ilustraciones de altísima calidad. Solo hay que detenerse un poco en estas páginas para darse cuenta de que hay grandísimos creadores en todas partes.

A modo de cierre, confieso que la publicación de este catálogo no me podría hacer más feliz porque es la materialización de una idea que surgió de forma espontánea, fue cogiendo forma durante meses de trabajo y se convirtió en una realidad gracias al trabajo de muchas personas. Detrás de toda realidad hay un camino y, aunque no lo digo cada día, ha sido un auténtico placer recorrerlo junto a ustedes porque nos ha llevado hasta esta obra colectiva que nace por el amor hacia el tebeo y, como no, a Mafalda, la hija de Quino adoptada por El Sauzal.

Año 2026. ISBN: 979-13-87870-57-7
17,5 x 25 cm. 82 pp. – 21€
Álex de la Fuente

María Cristina del Pino Segura, mundialmente conocida como «Pinito del oro», fue una de las más grandes trapecistas de la historia del circo. Canaria de nacimiento, recorrió los circos más importantes del globo realizando las acrobacias más impresionantes, que rozaban la locura. Esta historia basada en su vida y con información recogida en artículos de prensa, documentos audiovisuales, historias familiares y leyendas, nos lleva a conocer a la que fue y siempre será, una de las figuras más importantes del circo español y mundial.
Álex de la Fuente, sobrino nieto de la artista, cuenta, con todo el cariño del mundo, la historia de esta trapecista que fue la protagonista de miles de historias escuchadas a lo largo de su vida en sus reuniones familiares. Una historia llena de luces y sombras, que hará que conozcas de primera mano una vida apasionante de una artista sin igual.

Año 2026. ISBN: 979-13-87870-34-8
19 x 26,5 cm. 56 pp. 
Eduardo González sobre un texto de Juan Manuel Pardellas

Durante días, todos los medios disponibles de Salvamento Marítimo peinaron, cuadrícula por cuadrícula, una superficie enorme de miles y miles de kilómetros cuadrados intentando identificar desde la altura, en condiciones de mala mar y visibilidad difícil un pequeño punto en el océano, una barquita de madera a la deriva llena de personas, con sus sueños y sus historias a la espalda. No hubo suerte. No estaban. Ojalá fuera una falsa alarma o un malentendido.
Pero no fue así. La alerta de un mercante quince días después reactivó a los equipos de emergencia y despertó todos los temores. Estaban ahí, siempre habían estado, arrullados por la corriente que los arrastraba hacia el interior del océano hacia América. Era cierto que había una embarcación a la deriva, y estaban vivos. O eso parecía. En una operación de rescate al límite de las posibilidades técnicas y humanas, la enorme libélula blanca extrajo los últimos seis cuerpos que sobresalían entre una mezcla putrefacta e infecciosa de agua de mar, gasoil, restos orgánicos, comida, ropa y botellas de plástico. 

Año 2026. ISBN: 979-13-87870-39-3
17,5 x 25 cm. 87 pp. – 21€

El cómic en Canarias no es una anécdota más de la periferia. Es una tradición silenciosa pero persistente, construida a lo largo de décadas por autores que, desde la insularidad, aprendieron a mirar el mundo con una perspectiva propia. Desde las primeras generaciones de dibujantes que encontraron en la prensa y la ilustración su espacio natural, hasta los creadores contemporáneos que dialogan con la novela gráfica internacional, el archipiélago ha desarrollado una voz gráfica reconocible: híbrida, mestiza, abierta a la memoria y al viaje.

A lo largo de ese recorrido, en 1990 nació en Canarias un certamen que entendía el cómic no como entretenimiento menor, sino como territorio de imaginación, identidad y lenguaje propio. Durante años, el Certamen Juventud Canaria fue una puerta abierta para jóvenes creadores del archipiélago. Después de un tiempo de silencio, 2025 ha marcado su regreso. Y no ha sido solo una nueva convocatoria: ha sido la recuperación de un espacio de expresión largamente esperado, que no responde únicamente a una voluntad administrativa, sino a la conciencia de que las tradiciones solo sobreviven cuando se actualizan.

Año 2025. ISBN: 979-13-87870-02-7
17,5 x 25 cm. 129 pp. – 27€

La cuadrícula se completa, ya es inevitable. Van tres. La primera por encargo, la segunda por urgencia y la tercera por devoción. La letanía se reproduce de nuevo, pero regresa envuelta en una cápsula del tiempo plagada de cada personaje que ha rondado, una y otra vez, el balcón de los trazos de El Vera. Todas esas rarezas despeinadas que, desde finales de los ochenta, han ido llenando montones apiñados de carpetas de escritorios, al mismo tiempo que buscaban a su autor para ver la luz, darse a conocer y ser divulgadas. 
A Pepe Vera lo conocimos sin saberlo en el Palacio Neptuno antes de la primavera, lejos de las orillas insulares. La huella que Berlín dejó impresa en su cámara fotográfica llegaba a una elegante y menuda muestra que conformó para JustMad X Edition’ 2019  en Madrid, uno de los escenario de arte emergente más importantes de España, coincidiendo con la celebración de ‘ARCO’. Allí fue donde descubrimos esa luz tenue que se apodera de las sombras con las que Pepe borda toda su obra. Se coló en la sesera y, desde entonces, hemos ido caminando pegaditas a una trayectoria consolidada que revela al artista polifacético, enamorado de los márgenes, atrapado por instantes en lo analógico, o en rincones de vértigo y preciosos movimientos congelados, tanto en el fotograma como en la viñeta.

Año 2025. ISBN: 978-84-10272-79-8
17,5 x 25 cm. 240 pp. – 27€

El objetivo del proyecto ‘Ilustradoras & Ilustradas’ fue -desde el arranque de su andadura- promover y divulgar las manifestaciones del talento de las ilustradoras canarias. Desde 2021, todos los años se ha realizado una exposición itinerante compuesta por 105 obras, cada una de una artista canaria diferente, así como la publicación de un libro colectivo que presenta las ilustraciones expuestas, acompañadas de una selección de obras adicionales y la biografía y el acceso al trabajo de cada una de las autoras a través de sus páginas web y redes sociales. Durante las fechas en las que se presenta la exposición se ofrecen en la web de la Fundación y sus principales redes entrevistas a las autoras participantes, en las que comparten sus opiniones y experiencias con cualquier persona interesada.

Tras la quinta edición de ‘Ilustradoras & Ilustradas’, inaugurada en Santa Cruz de La Palma en mayo de 2025, el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife presentará en octubre de este año una exposición colectiva que recogerá las 525 obras seleccionadas en el proyecto hasta la fecha. Esta muestra, que se trasladará a lo largo de 2026 a las principales ciudades de las islas, es la última de la iniciativa que realizaremos en este formato a gran escala. Continuaremos organizando proyectos orientados a divulgar el trabajo de las artistas isleñas, profundizando más en el trabajo de un menos número de autoras, manteniendo nuestro empeño por aumentar la representación y participación de mujeres en el mundo del cómic y la ilustración.

Año 2024. ISBN: 978-84-10272-45-3
19 x 26,5 cm. 52 pp. – 19€
David Torres De Miguel

Gracias a este proceso, he tenido la oportunidad de conocer personas maravillosas.
A aquellas que han comparƟ do su Ɵ empo en este tren llamado vida. A las que se han bajado
en otra parada, a las que han cambiado de vagón, a las que siguen en él.
A las que se subirán…
A todas ellas… Gracias.
Les volvería a elegir.
Para ese héroe sin capa que trabaja incansablemente en las sombras.
Sin él, no estaríamos leyendo estas líneas. Gracias maestro.
Para Idir.
Para Ilú.
Para Las sirenas.
MAHALO

Año 2024. ISBN: 978-84-10272-24-8
19 x 26,5 cm. 60 pp. – 19€
Angell Marr

Desde hace tiempo, andaba yo dándole vueltas en la cabeza a este «homenaje» a los álbumes de cromos de terror de mi infancia. Hubo dos en particular que me encantaban: «Super Monstruos» y «Monstruos Diabólicos». En ellos te encontrabas de todo, desde clásicos como Drácula, Frankenstein, La Momia y el Hombre Lobo, hasta personajes de lo mas extravagantes, producto de una inventiva disparatada. Y he de confesar que esta última clase de personajes, mas irrisorios que terribles, eran mis favoritos.

Aparte de los dos álbumes que he mencionado, hubo un tercero que marcó mi niñez: «La Pandilla Basura». Quienes lo recuerden, podrán decir que no se trataba exactamente de una colección de cromos de terror. Sin embargo, había mucho de siniestro, e incluso espantoso, en aquella caterva de muñecos pepones, haciendo toda clase de guarrerías y sometiéndose a sí mismos a mutilaciones y tormentos masoquistas. Y luego estaban sus nombres, presentados en ridículas rimas como Guarrete Luisete o Moquito Socorrito…

Eectivamente, en ese álbum lo que primaba era el tono gamberro, sórdido y buffonesco de sus personajes. Y tanto me agradaba dicho tono, que decidí crear mi propia colección de cromos a su semejanza. Pero, además, me propuse hacer algo más original que simplemente imitar a aquellos monstruos y esperpentos, añadiéndole un toque provincial y chabacano a los míos, y acompañando las figuras con vistas de calles, edificios y monumentos representativos de Santa Cruz.

Año 2024. ISBN: 978-84-10272-30-9
19 x 26,5 cm. 140 pp. – 32€
Moño

Burrow es el último cómic de Mónica Umpiérrez, mejor conocida por su pseudónimo Moño, quien además es la autora del cartel de la última edición virtual de Santa Cruz Cómic. En esta última jornada presencial del XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, la artista presentó Burrow en un acto moderado por Eduardo Serradilla, responsable de Proyectos Internacionales y Cine de la Fundación Cine+Cómics, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. Acto que fue, además, la última presentación de esta edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife.

La artista explicó que empezó a hacer el cómic durante la pandemia. Tenía intención de que fuese un tebeo muy pesimista, con una paleta de colores oscuros y una protagonista “desagradable”, sin embargo, conforme fue pasando el tiempo “esa persona y esa visión del mundo ya no me representaba porque reflejaba una etapa de mi vida que ya había pasado”, confesó Moño. Por ello, empezó a rehacer páginas para que la protagonista fuese más empatica y darle más color a la historieta.

De ese proceso, nació Burrow, una historia publicada en dos tomos por la editorial ContraCulto y que, en palabras de su autora, es “una historia de una familia rota en un mundo errático y bizarro. Una mezcla entre lo adorable y lo desagradable”.

Año 2024. ISBN: 978-84-10272-27-9
19 x 26,5 cm. 76 pp. – 25€
Javier Corzo

Se preguntarán el porqué del título: Un clavel ha crecido sobre tu tumba. Las explicaciones son varias. Primeramente, se relaciona con la muerte de mi padre, aquel que coleccionaba cómics de Tintín y Corto Maltés. Algunos de los relatos aquí recogidos hablan directa o indirectamente de aquello. En segundo lugar, el título tiene que ver con el fracaso de dejar a la mitad un cómic de 120 páginas
sobre mi abuelo Francisco. Tras ese cómic inacabado me propuse hacer estos cómics cortos para desquitarme. Por último, este título guarda relación con el ocaso de la profesión de dibujante, de la
muerte del dibujo como disciplina profesional ante las inteligencias artificiales. En la tumba reposan los tres cadáveres antes mencionados: mi padre, mi cómic inacabado y el dibujo.

Entonces, ¿y el clavel? El clavel es la esperanza de no haber tirado la toalla y haber seguido haciendo cómics, aunque solo fueran para mí; el placer de recordar las cosas buenas de mi padre y dibujar sobre ellas.

Año 2024. ISBN: 978-84-10272-19-4
19 x 26,5 cm. 80 pp. – 25€
Jonatan D. e Ibrahim C.

Este cómic es la ópera prima de Jonatan e Ibrahim, dos canarios muy talentosos que han creado una historia de superhéroes donde los protagonistas no se limitan a escupir chistes con la cadencia de una MG 42 alemana, sino que dan un paso más allá y se atreven a fusionar estilos narrativos hasta crear una sitcom dentro de un género que lleva años sufriendo una fatiga crónica.

Como ocurre en toda primera obra, esta dupla comiquera encontrará algunas cosas que pulir en el futuro, cuando espero que ya se haya publicado una segunda, tercera, cuarta, quinta y cuantas partes sean necesarias para ponerle punto y final a esta trepidante historia. Este cómic tiene a su favor un dibujo muy dinámico que casa a la perfección con un guion inteligente y de gran calidad que es capaz de jugar con los lectores sin que estos se sientan perdidos. Se nota que tanto uno como otro no son solo unos curtidos lectores de tebeos, sino que sienten auténtica devoción por el medio, lo que hace de R&R Show una lectura refrescante.

Año 2024. ISBN: 978-84-10272-18-7
19 x 26,5 cm. 48 pp. – 20€
Sara Cumplido Castillo

Gabi, una niña de 10 años, va de vacaciones a Tizones, un pequeño cuerpo celeste, conocido como uno de los mejores destinos turísticos del universo. La mezcla de realidad virtual y atractivo natural prometen hacer del viaje una experiencia extraordinaria.

Tahi es conserje en un complejo de apartamentos turísticos. Se encarga de cuidar las instalaciones y guiar a los turistas para que su experiencia sea lo más placentera posible.

Año 2024. ISBN: 978-84-19681-93-5
19 x 26,5 cm. 72 pp. – 21€
Eduardo González sobre un texto de Francisco Pomares

La historia de una pistola que cuenta Eduardo, es la de mis abuelos, mi padre y también la mía, pero el arte para contarla en viñetas es solamente suyo. Eduardo no ha reescrito, ni reinterpretado, ni añadido nada que yo no sienta como absolutamente mío, pero la narrativa de este pequeño retazo de vida y el dibujo primoroso, evocador y fiel a los hechos, que ha usado para contarnos esa historia minúscula de tres hombres grandes, y traerlos de nuevo aquí, son sola y exclusivamente fruto de su extraordinario talento.

Eduardo es un dibujante magnífico, pero quizá eso no es lo esencial para que este cómic suyo funcione como una pequeña caja de música en la que cada uno puede escuchar una melodía que le resulta familiar. Eduardo intuye el alma de la gente, conoce lo que piensan y siente sus personajes -incluso los que no inventó- y esa es sin duda su mejor virtud, como escritor y dibujante.

Eduardo ha publicado algunos cómics realmente espléndidos, algunos más ambiciosos que éste. Mentiría si no dijera con orgullo, que éste me parece su mejor y más personal trabajo.

Año 2024. ISBN: 978-84-10272-16-3
17,5 x 25 cm. 94 pp. – 27€
Carlos Favio Cabrera Martín

Desde pequeñito demostré mis dotes artísticas al ilustrar a bolígrafo mal agarrado las enciclopedias de mis padres, quienes, para salvarlas, comenzaron a suministrarme libretas, que yo iba llenando de monigotes a buen ritmo. Más tarde, me marché a Tenerife a estudiar Bellas Artes, a una facultad que tenía más de arte que de bella, y fui saltando de publicación en publicación, plasmado mi visión de estudiante poco modélico. Y a lo tonto, me pasé una década publicando.
Ahora soy un profesor de dibujo superchachi, según mis alumnos, y aún sigo dibujando de vez en cuando.
Y en eso estaba, cuando resulta que me editan un libro que reúne casi todo mi material publicado. ¿Qué más se puede pedir?

Año 2024. ISBN: 978-84-10272-10-1
17,5 x 25 cm. 260 pp. – 27€
Eduardo Millares Sall

Con Eduardo aprendimos a aceptarnos y a reírnos de nosotros mismos, a celebrar la vida (y la muerte) con diversión, alegría, felicidad, con mucho humor. Nos ayudó a entender la filosofía y la psicología del isleño más allá de la discusión sobre
las bondades o trauma original del criollismo canario o del colonizado. Se impone en su relato la realidad y paradoja del aislamiento, en ocasiones bloqueo, de una comunidad que surgió en la bahía portuaria de La Luz y que cultivaba o pescaba.
Heredero de los dibujos de su padre con sus personajes Pérez, Galindo y Camejo, de las ‘Canariadas de antaño’ de sus abuelos los Hermanos Millares Cubas, y de las primeras piezas de su hermano Sixto, Eduardo crea un mundo propio que marcó una época en Canarias (¡y en Venezuela!). Su obra contagió a varias generaciones el imaginario popular de Gran Canaria, dibujando con manos de escultor la silueta cubista del cachorro y el mostacho que cubre el josico del icono del Humor Isleño y alter ego del dibujante: Cho Juaá. Un simbólico personaje, al igual que Pepe Monagas en la literatura de Pancho Guerra, o en la representación que caracterizaba el actor José Castellano. Prototipos del tipismo, regionalismo e indigenismo en clave de humor socarrón y que contribuyeron a rescatar −a modo de homenaje− el léxico propio en extinción, demostrando el profundo conocimiento del isleño. El mérito de Eduardo Millares Sall en esta tarea fue documentar en miles de viñetas, ilustraciones, caricaturas y cuadros aquella identidad a lo largo de siete décadas, creando un patrimonio inmaterial convertido en fenómeno social.

Año 2023. ISBN: 978-84-10272-05-7
17,5 x 25 cm. 240 pp. – 27€

Manteniendo el formato establecido en años anteriores, ‘Ilustradoras & Ilustradas’ vuelve a las calles en su cuarta edición como una exposición itinerante formada por 105 artistas nacidas o residentes en Canarias.
Cada obra ha sido seleccionada con la intención de ofrecer un breve pero extraordinario atisbo a la profundidad creativa que albergan sus autoras. Además, este compendio de ilustraciones se enfoca en recoger numerosas interpretaciones de la mujer, con las que aportar todo un abanico de representaciones diversas y genuinas de autorías cercanas a esta identidad de género.
De esta forma, el público tiene la oportunidad de contemplar cómo sus propuestas hablan de sí mismas a través de retratos originales, descubrir su inspiración en personajes de ficción, interpretados con sus propios estilos, y ser cautivados con escenas que invitan a la reflexión.

Año 2024. ISBN: 978-84-1961-76-8
17,5 x 25 cm. 150 pp. – 32€

El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, uno de los primeros salones de España, ha crecido muchísimo desde que la Fundación Cine+Cómics lo retomó hace seis años. Ha consolidado su oferta cultural y recreativa y se ha abierto a nuevos públicos, pero manteniendo su enfoque en la divulgación y revalorización del cómic, la ilustración, la animación y el viñetismo.
Creemos que el éxito de público en nuestras actividades y exposiciones y la creciente implicación de la comunidad de dibujantes de las Islas en nuestros proyectos demuestran un genuino interés en este sector, que se apoya cada vez más en la creatividad y el talento.
Porque el entusiasmo y dedicación que se mueven alrededor de la celebración de este Salón son consecuencia directa de la gran pasión de un elenco enorme de invitados que han compartido con nosotros nuestros cinco primeros años y se han convertido en un grupo en expansión de amigos de todas las partes del mundo que ha ido creciendo hasta convertirse en un universo alternativo. A ellos hemos querido dedicar este libro en dos volúmenes, sobre los invitados de los primeros cinco salones de esta segunda etapa de Santa Cruz Cómic, de 2018 a 2022.
El primero, homenajeando a todos los dibujantes, ilustradores, artistas, escritores y guionistas que han aceptado nuestra invitación para compartir su talento y esfuerzo en nuestro Salón. El segundo, a los críticos, estudiosos, editores, gestores culturales, coleccionistas de tebeos, fanzineros, participantes de nuestros Artist Alleys, cosplayers, gente del mundillo y frikis orgullosos de serlo, responsables de que Santa Cruz Cómic continúe siendo un evento en el que el afecto por los tebeos prevalece sobre las consideraciones comerciales. Un Salón como los de antes: una comunidad mestiza, alegre y fértil, de aficionados y amigos.

Año 2024. ISBN: 978-84-19681-75-1
17,5 x 25 cm. 272 pp. – 39€

El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, uno de los primeros salones de España, ha crecido muchísimo desde que la Fundación Cine+Cómics lo retomó hace seis años. Ha consolidado su oferta cultural y recreativa y se ha abierto a nuevos públicos, pero manteniendo su enfoque en la divulgación y revalorización del cómic, la ilustración, la animación y el viñetismo.
Creemos que el éxito de público en nuestras actividades y exposiciones y la creciente implicación de la comunidad de dibujantes de las Islas en nuestros proyectos demuestran un genuino interés en este sector, que se apoya cada vez más en la creatividad y el talento.
Porque el entusiasmo y dedicación que se mueven alrededor de la celebración de este Salón son consecuencia directa de la gran pasión de un elenco enorme de invitados que han compartido con nosotros nuestros cinco primeros años y se han convertido en un grupo en expansión de amigos de todas las partes del mundo que ha ido creciendo hasta convertirse en un universo alternativo. A ellos hemos querido dedicar este libro en dos volúmenes, sobre los invitados de los primeros cinco salones de esta segunda etapa de Santa Cruz Cómic, de 2018 a 2022.
El primero, homenajeando a todos los dibujantes, ilustradores, artistas, escritores y guionistas que han aceptado nuestra invitación para compartir su talento y esfuerzo en nuestro Salón. El segundo, a los críticos, estudiosos, editores, gestores culturales, coleccionistas de tebeos, fanzineros, participantes de nuestros Artist Alleys, cosplayers, gente del mundillo y frikis orgullosos de serlo, responsables de que Santa Cruz Cómic continúe siendo un evento en el que el afecto por los tebeos prevalece sobre las consideraciones comerciales. Un Salón como los de antes: una comunidad mestiza, alegre y fértil, de aficionados y amigos.

Año 2023. ISBN:978-84-19681-51-5
17,5 x 25 cm. 76 pp. – 15€
Dailos Rafael Serrano

Sabes que estás en el camino correcto cuando pierdes el interés por mirar atrás.

VoidZero es el claro ejemplo de aquel que encuentra su camino. Teniendo la suerte de haberle podido acompañar estos últimos años de cerca, su constancia y perseverancia me han mostrado una continua evolución y ansias de mejorar en él.

Esforzándose por utilizar estilos y materiales distintos, ha demostrado defenderse con cualquiera de ellos. Y siempre consigue llevar a manos de sus clientes un producto final que contenta cualquier tipo de búsqueda.

Con su trabajo he podido llenar mis proyectos de color y vida, así que solo me queda decir: gracias, VoidZero.

Año 2023. ISBN:978-84-19681-40-9
17,5 x 25 cm. 208 pp. – 15€
El Vera

«… si existe la poesía de las matemáticas, estos números son los mas tristes versos recitados a otras víctimas de la pandemia.»

«… nada saben de los sirios, de los palestinos, de los saharauis… Porque simplemente les importan una mierda quienes no puedan regalarles un miserable «like.»

«Las hormigas titubeantes en la putrefacción podríamos ser nosotros mismos. Transitando continuamente de un mundo a otro, negando los dos.»

«… el nuevo ruido es creado por el golpe de un palo de golf contra la señalética pública»

«… el ser humano es capaz de enseñar a aplaudir a las focas sin que éstas sepan lo que están haciendo.»

«Cada gallina aplaude en su jaula individual y pone un huevo a la misma hora cada día.»

«Para el sistema si estás contagiado aún puedes consumir, si no produces estás muerto.»

«La serpiente siempre muda la piel, nunca el veneno.»

Año 2023. ISBN:978-84-18138-98-0
17,5 x 25 cm. 60 pp. – 15€
Juán Fernando & Carlos López Aguilar

Juan Fernando López Aguilar es a ratos un dibujante apasionado que se mimetiza en un político apasionado, y a ratos un político inagotable que parece un dibujante incapaz de agotarse. No voy a decir mucho de su desparpajo estilístico, de la sorprendente facilidad con la que dibuja sobre cualquier superficie y con cualquier herramienta, o del sorprendente olfato que tiene para que sus caricaturas -por muy vuelapluma que fueran realizadas- parezcan siempre obras mayores, como esa magnífica autocaricatura suya que cuestiona la solemnidad de la galería de retratos oficiales en el Ministerio de Justicia. Hace falta tener seguridad en uno mismo para inmortalizarse con una caricatura, pero ese es el estilo de este hombre, que todo lo que hace -absolutamente- lo hace de una forma diferente a como lo hacen los demás.

Este librito que hoy publica la Fundación recupera una obra de juventud de JFLOPS y su hermano Carlos: es una obra emblemática, señala con claridad cuáles son las dos pasiones principales de nuestro hombre y resuelve ejemplarmente el dilema de hacer didactismo político sin caer ni en la impostura institucional ni en el aburrimiento. Creo que es un espléndido trabajo, que no ha perdido nada de su frescura y alegría. Hemos querido completar esta reedición – casi cuarenta años después- con una entrevista de Lucas Morales a Juan Fernando López Aguilar y una selección de algunos dibujos realizados (probablemente) durante las sesiones del Parlamento Europeo.

Año 2023. ISBN:978-84-19681-11-9
17,5 x 25 cm. 210 pp. – 15€
Talamaletina & Sara and Letters

Era una consecuencia lógica que de la creatividad y el talento artístico de Carla y Sara, que firman como Talamaletina y Sara and Letters respectivamente, surgiera en 2019 el proyecto de ilustración en Instagram Planeta Bé.

La idea surgió hace años, pero se materializó mientras tomaban un café junto a sus amigos Guaya y Paco Alex, que inmediatamente la apoyaron. Incluso Paco se comprometió a llevar las redes. Se trataba de hacer algo creativo que sirviera de refugio en el que poder dibujar lo que quisieran, como quisieran.

Una excusa para reunirse y hablar sobre los temas que les interesan sin la presión de los encargos, los plazos de entrega, las correcciones interminables y la búsqueda de reconocimiento. Planeta Bé es un ensayo de arte libre, sin dramatismo, sin postureo y sin pretensiones.

Año 2023. ISBN:978-84-19681-05-8
17,5 x 25 cm. 250 pp. – 15€

Desde su primera edición, ‘Ilustradoras & Ilustradas’ ha recibido un gran apoyo de la opinión pública y los medios de información, convirtiéndose en uno de los proyectos más exitosos y esperados que hemos organizado, y permitiéndonos mostrar el trabajo de casi doscientas dibujantes canarias a miles de personas.

En esta tercera edición hemos recogido obras de 105 artistas nacidas o residentes en Canarias, en las que se puede observar la variedad de estilos, técnicas y materiales empleados, así como la diversidad de las propias participantes de la muestra.

Tenemos la esperanza, al igual que en las ediciones anteriores, de contribuir con nuestro trabajo a la difusión de los productos artísticos realizados por mujeres isleñas a la lucha contra su invisibilidad en el mundo del cómic y la ilustración.

Estamos muy agradecidos por el apoyo mostrado un año más en esta iniciativa. A las artistas, las instituciones y entidades que colaboran en ella y a los ciudadanos, que siguen acudiendo a las exposiciones atraídos por el arte y las historias que hay tras él.

Año 2023. ISBN:978-84-18902-95-6
17,5 x 25 cm. 48 pp. – 15€
Laura Jiménez de la Espalda y Eduardo González

El silencio es también sonido, ruido. Un ruido ensordecedor aunque nazca mudo. A menudo es tanto el ruido, que todo se diluye en una eterna duda; duda de si los recuerdos son en realidad parte de la memoria. Cuando la memoria se pierde, ¿adónde van los recuerdos? ¿Permanecen? ¿Desaparecen?
Dicen que el paso del tiempo lo borra todo. ¿El tiempo? ¿Quién es el tiempo? Esa pregunta es la que se hace Laura a través de la vivencia cuando se adentra, cauta, sigilosa, en el tiempo de los otros, el de sus mayores con quienes trabaja. Tal vez tenga que ser ahora ella la depositaria de esa carga imperecedera. Entre el mundo de afuera y el mundo de dentro, Laura en tránsito. Tal vez sea Laura quien evite que el tiempo se borre de sus vidas, entregándonos la voz de ese silencio por donde sus vidas transcurren.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-58-1
19 x 26,5 cm. pp. – 24€
Eduardo González

Este cómic de Eduardo González no es una mera sucesión de imágenes sin más, como si de un álbum de cromos se tratase. La psicología de los personajes, el paisaje de Lanzarote, Femés todo, la elección magistral del escaso texto, queda plasmado en este Mararía. Los colores utilizados, el mimo que pone en los detalles más pequeños… nos mues-tran la sensibilidad, talento e inteligencia de Eduardo. Su Mararía no va a dejar indiferente a nadie. Creo que Rafael Arozarena se sentiría muy feliz por el afecto y el extraordinario respeto con el que Eduardo ha recreado su obra más conocida. Estoy segura de que —entre perplejo y complacido— le alegraría sentir que sigue siendo punto de referencia para los mejores creadores en el mundo de las artes y las letras…

Año 2022. ISBN:978-84-18902-77-2
19 x 26,5 cm. 64 pp. – 21€
Francisco de Zárate y Fer Calvi

Destinado por nacimiento y familia a ser un médico acomodado, Juan Negrín optó desde joven por el compromiso político, afiliándose al PSOE. Con la llegada de la República, Negrín fue elegido diputado a Cortes por la provincia de Las Palmas, y recién iniciada la Guerra Civil fue nombrado ministro de Hacienda en el Gobierno que presidía Largo Caballero. Su misión principal fue organizar la economía de la República en guerra y negociar la compra de armas a la Unión Soviética. Siempre fue partidario de conseguir el apoyo de las democracias occidentales, y se esforzó por presentar la República española como un régimen liberal, reformista y mode-rado; respetuoso con la legalidad. Intentó poner freno a los desmanes y excesos en la retaguardia, con desigual éxito.
En 1937 sustituyó a Largo Caballero en la Presidencia del Gobierno, que ocupó hasta el final de la guerra. Durante su mandato se apoyó en los comunistas, con quienes compartía la idea de restablecer la organización del Estado y la dis-ciplina social para ganar la guerra. En 1938 ofreció al bando rebelde negociar un acuerdo sobre la base de trece puntos que definían una solución democrática para acabar con la guerra. La propuesta fue rechazada por Franco y obligó a Negrín a una resistencia que mantuviera viva la República hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial, esperando contar entonces con el apoyo de las democracias europeas, instaladas en la política de ‘no intervención’ en la contienda española.
La política de apaciguamiento de Reino Unido y Francia frente a Alemania, plasmada en el Pacto de Munich de 1938, acabaron con la opción de mantener el conflicto español: Negrín fue depuesto en marzo de 1939 por el golpe de Estado del general Casado, partidario de un entendimiento con el franquismo, y la Repú-blica se rindió solo cinco meses antes de que Alemania invadiera Polonia en sep-tiembre de 1939 y diera comienzo la Segunda Guerra Mundial. Negrín se exilió en México y luego en Francia, ejerciendo hasta 1945 el cargo de presidente del go-bierno republicano en el exilio. Poco después fue expulsado del PSOE. Nunca volvió a pisar su tierra, Canarias, pero una gran parte de su archivo personal y de la documentación de su Gobierno se conserva hoy, gracias a su nieta Carmen, en la Fundación Juan Negrín, en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.
Este cómic de Francisco de Zárate y Fer Calvi es una aportación al conoci-miento de la historia vital de un médico canario que asumió el mando de su país en tiempos convulsos, mantuvo siempre su coherencia personal e ideológica, y cuyo legado fue durante años tergiversado por enemigos de la derecha y la izquierda. En 2008, el Congreso Federal del PSOE le rehabilitó. Alfonso Guerra dijo que se trataba de la “reparación de una injusticia”.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-83-3
17,5 x 25 cm. 60 pp. – 16€
Moño

¿Quien es Moño? Hay quien piensa que es solo otra ilustradora más. Y hay quien cree que en realidad es una bruja reencarnada en dibujante de cómics. Y hasta quien opina que es una mezcla de bruja y dibujante. Yo soy bastante menos fantasioso: creo que es una ar-tista inclasificable e irrepetible, una creadora en continua construcción, con los mimbres de dibujante de un Jamie Hewlett, en sus mejores trabajos de Tank Girl, y el espíritu irreverente y salvaje de los viejos guionistas del Creepy. Todo sazonado con el toque lisérgico del mejor underground castizo.
Moño es todo eso y mucho más: un ser inexplicable y misterioso sin ser oscuro, una señora divertida y entrañable, una tiparraca con agallas suficientes para rajarte en dos con una horquilla, si eres tan idiota que se la juegas… Moño es una guerrera y una echadora de cartas y una viajera por todas las selvas de chocolate con frambuesa del mundo. Es el mejor retrato de esta nueva generación de jóvenes con ganas de hacer cómics y disfrutar haciéndolos y no mo-rir en el intento.
Este Popurrí suyo es —simplemente— algo bestial, una genialidad aparentemente realizada sin tener que pensárselo ni esforzarse mucho. No puedo saber que será de la amazona Moño dentro de unos pocos años. Pero estoy seguro de que —si sigue haciendo cómics como los hace ahora, como si le salieran mismamente del moño— la gente cantará su nombre, los poetas le escribirán versos y los críticos seguirán sin entender nada.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-76-5
17,5 x 25 cm. 186 pp. – 25€
Irene Morales

Las viñetas que aquí se recopilan merecen una enorme ovación, ya que pocas personas son capaces de abrirse al mundo con tanta franqueza y facilidad como Irene Morales lo ha hecho con este cómic. No sé si alguien le animó a empezar a compartirlas de forma periódica, pero la realidad es que aquí las tenemos. Confieso que me gusta pensar que puede haber sido su hermana Estefanía, la encargada de ilustrar la portada de este libro y otra artista como la copa de un pino, o Eduardo González, estrella polar de muchos dibujantes del Archipiélago, los que le hayan convencido de lo buena que es, pero creo que ya es hora de que ella misma lo entienda.
Si estás leyendo esto, cuando acabes el cómic deberías buscar a Irene en redes sociales —su usuario de Instagram es ozmagicart— y dejar testimonio de que tiene una carrera prometedora, que su narrativa es excelente y que, al igual que todos los que la conocemos, estás deseando leer más de su trabajo. Hazlo, porque si de verdad amas el medio tanto como ella lo hace, sabrás que contar este tipo de historias no es sencillo y que aún así lo hace genial.
En Internet no solo vas a encontrar todo el material que aquí se incluye, sino también ilustraciones, información sobre su carrera artística (¿sabías que está muy metida en el mundo de la animación en Canarias?) y otro tipo de historias que evidencian sus preocupaciones, pensamientos y reflexiones más profundas.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-71-0
17,5 x 25 cm. 106 pp. – 15€
Carolina Bonino

“Yo creo que todos los que nos dedicamos a esto, siempre hemos estado trasteando con un lápiz”, afirma Carolina Bonino. Considera que hay quienes se dan cuenta de que ese camino es el elegido y se enfocan a todos los niveles en esa dirección desde muy temprana edad, pero en su caso el descubrimiento llegó años más tarde.
La ilustración puede ser un sector hostil, poco valorado y muchas veces, mal retribuido, pero la pasión lleva a Bonino a continuar creando, con perseverancia e ilusión. La parte que más disfruta de su proceso creativo es el momento en el que ya le ha dado forma a la idea, y por fin queda como lo quería cuando no eran más que matices.
Como está el patio son las viñetas resultantes de colaboraciones con el grupo de viñetistas de El Estafador. Elegían conjuntamente los temas sobre los que dibujar cada semana, y solían coincidir con cuestiones de actualidad. Esos temas, más los que espontáneamente iban apareciendo por la mente de la artista, son el reflejo del patio que se describen en estas páginas.
Nada de lo que hay en estas viñetas dice algo con lo que Bonino no esté de acuerdo. Hay mucho de ella, aunque no hable directamente de sí misma. Se identifica con la tía Almost, la protragonista de este libro. Comenzó este proyecto en su perfil de Instagram, lanzando su mensaje a la esfera pública virtual, y ahora llega su perspectiva del mundo a todas las estanterías de Canarias.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-66-6
17,5 x 25 cm. pp. – 23€ 
Néstor Dámaso del Pino

«Los mejores retratos son aquellos en los que hay una ligera mezcla de caricatura.». Thomas Macaulay

La mencionada sentencia bien puede aplicarse a la obra de Néstor Dámaso del Pino. Tanto en cuanto, su dibujo participa de una serie de características, que lo apartan de la consabida descripción que define a la disciplina de la caricatura; pues el autor no recurre en ningún caso a producir un efecto satírico gratuito, o de ridiculizar a los personajes que plasma con trazo certero y equilibrado. Todo lo contrario, ya que enaltece a las figuras, dotándolas de una serie de rasgos, que vendrán a configurar un estilo tan propio como definido por la excelencia.
Empero, ¿de qué estilo hablamos? El siempre cáustico de Óscar Wilde apuntaba en brillante aforismo que: «En todos los asuntos de importancia, es el estilo, no la sinceridad, lo verdaderamente esencial» (Frases y filosofía para uso de la juventud, 1894).
Sin duda, en este particular, la salvedad estriba en que Néstor Dámaso consigue aportar veracidad ante cualquiera de los ciento cincuenta retratos que conforman este variopinto catálogo de escritores. Los mismos que transitan por los siglos, adscritos a uno u otro movimiento literario, como devotos practicantes de la palabra escrita. El melodioso compás bien puede asemejarse con una partitura musical compuesta a la manera de algún pasacalle de Andrea Falconieri. El arte necesita estar arropado por la cadencia de las notas, al dictado del ritmo, vertebrada por el contrapunto ante la influencia de las voces que pasaron antes que nosotros.

Año 2022. ISBN: 978-84-18138-99-7
17,5 x 25 cm. 80 pp. – 17€
Chela y José Carlos Gracia

El pintor y dibujante José Carlos Gracia participó en un concurso
organizado por el Parlamento de Canarias para divulgar en cómic el primer Estatuto de Autonomía de las islas. Las publicaciones oficiales de cómic suelen tener un recorrido corto. Y también limitado fue el de aquella aventura infantil a cuenta del Estatuto, aprobado por las Cortes españolas dos años antes, en agosto de 1982. Los Enigmas del Estatuto, un cuento narrado en diez claves para explicar la importancia del recién estrenado autogobierno de Canarias, fue el telón de fondo del regreso de Gracia a la historieta, ilustrando un entretenido guion del periodista Chela. El álbum, de una treintena escasa de páginas mereció que un jurado presidido por quien muchos años atrás había sido su ayudante en el dibujo de fondos de la serie de tiras Drake & Drake, Carlos Jiménez, le concediera por unanimidad el primer premio del certamen y el Parlamento publicó su cómic junto al trabajo finalista, Nuestro joven Estatuto, realizado por los hermanos López Aguilar.
Recuperar el extraordinario trabajo de Gracia es de justicia, e intentar acercar a los nuevos interesados a uno de los mejores dibujantes de cómics de España, es una obligación que la Fundación asumió cuando -con motivo del primer Día Nacional del Cómic, instituido por el Ministerio de Cultura en 2022-, reconoció su aportación como historietista concediéndole el premio de honor del Salón Internacional del Cómic de Santa Cruz de Tenerife. La reedición de este álbum
prácticamente perdido, y los textos que lo acompañan, todos ellos publicados previamente por Manuel Darias en Historieta, son otra muestra del reconocimiento y afecto que los aficionados al cómic en las islas profesan hacia este enorme artista y maestro de algunos de nuestros mejores dibujantes.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-75-8
17,5 x 25 cm. 250 pp. – 17€ 

Creemos que esta historia debe ser contada, la historia del volcán de La Palma, las historias vividas por todos los que han sufrido este volcán, incluso las historias que han provocado otros volcanes y que se ven reflejadas en éste. Por eso, un grupo de comiqueros nos hemos decidido a donar nuestro trabajo para colaborar con la gente de La Palma que lo ha perdido todo. Ese es nuestro compromiso: ayudar de forma solidaria, por pequeña o simbólica que pueda parecer esa aportación. Echamos mano al lápiz, con fuerza, con sentimiento, con ganas de comprometernos a que, en este año, nuestro esfuerzo se convierta en una exposición de imágenes e historias del volcán y
de las personas que se han enfrentado a él y en un libro, dividido en dos volúmenes, que recopilan esas imágenes y que nos deje también recuerdo de lo que se vivió, lo que estamos viviendo y lo que está pasando desde que el volcán paró. Ahora comienza otra etapa muy dura, la de recuperar la vida de todas esas personas a las que el volcán pasó por encima y dejó en shock. No será fácil. Sus vidas no podrán volver a ser como eran antes. Pero vamos a intentar que sean un poco mejores, con nuestra humilde contribución.
Hemos pedido a la Fundación Canaria Cine+Cómics que nos sirva de enlace para que este proyecto pueda ver la luz. Y se han ofrecido, no solo a facilitarnos sus medios para coordinar la exposición, sino también a publicar gratuita y desinteresadamente, en formato libro, las imágenes e historias que consigamos juntar, y entregar todo lo que se obtenga de su venta a organizaciones no gubernamentales para que lo destinen a quienes más lo necesiten. Pediremos también a las librerías que renuncien a sus porcentajes de beneficio, para que TODO lo que se recaude de la venta se destine a La Palma. Una pequeña contribución más, la nuestra, para una isla que sufre.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-73-4
17,5 x 25 cm. 250 pp. – 29€ 

Creemos que esta historia debe ser contada, la historia del volcán de La Palma, las historias vividas por todos los que han sufrido este volcán, incluso las historias que han provocado otros volcanes y que se ven reflejadas en éste. Por eso, un grupo de comiqueros nos hemos decidido a donar nuestro trabajo para colaborar con la gente de La Palma que lo ha perdido todo. Ese es nuestro compromiso: ayudar de forma solidaria, por pequeña o simbólica que pueda parecer esa aportación. Echamos mano al lápiz, con fuerza, con sentimiento, con ganas de comprometernos a que, en este año, nuestro esfuerzo se convierta en una exposición de imágenes e historias del volcán y
de las personas que se han enfrentado a él y en un libro, dividido en dos volúmenes, que recopilan esas imágenes y que nos deje también recuerdo de lo que se vivió, lo que estamos viviendo y lo que está pasando desde que el volcán paró. Ahora comienza otra etapa muy dura, la de recuperar la vida de todas esas personas a las que el volcán pasó por encima y dejó en shock. No será fácil. Sus vidas no podrán volver a ser como eran antes. Pero vamos a intentar que sean un poco mejores, con nuestra humilde contribución.
Hemos pedido a la Fundación Canaria Cine+Cómics que nos sirva de enlace para que este proyecto pueda ver la luz. Y se han ofrecido, no solo a facilitarnos sus medios para coordinar la exposición, sino también a publicar gratuita y desinteresadamente, en formato libro, las imágenes e historias que consigamos juntar, y entregar todo lo que se obtenga de su venta a organizaciones no gubernamentales para que lo destinen a quienes más lo necesiten. Pediremos también a las librerías que renuncien a sus porcentajes de beneficio, para que TODO lo que se recaude de la venta se destine a La Palma. Una pequeña contribución más, la nuestra, para una isla que sufre.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-38-3
17,5 x 25 cm. 72 pp. – 15€
Francisco Lezcano Lezcano 

Una hipótesis física que propone laexistencia de varias realidades relativamente independientes. Este término, al igual que otros similares, se encuentra como temática en obras literarias, particularmente en el género fantástico y el de ciencia ficción. En el ámbito científico, instituciones como el Instituto de Física Teórica de Madrid han mostrado interés en la idea.
En su exposición de 2014 «La perturbadora teoría de los mundos paralelos», el físico Alberto Casas trata las posibilidades que esta idea abre en el campo de la física, llegando a lindar con la filosofía.
Francisco Lezcano se ha apoyado en la hipótesis de los universos paralelos para crear estos cómics. Cada historia son dos universos que se encuentran o se cruzan.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-72-7
17,5 x 25 cm. 64 pp. – 13€
Nancy Martín En un pueblo costero de Tenerife viven Edith, Lina, Guille y Andresito. Tienen 8 años, van a la misma clase y son grandes amigos. Con ellos celebraremos el cumpleaños de Andresito, veremos las bromas de Junior (hermano de Edith), cómo los 4 Diablitos quieren impedir que Juancho, el perro de Guille, se vaya de casa, la solidaridad ante la tristeza de Lina y, ¡hasta que la varicela hace presencia en su cole! Con este cómic Nancy Martín busca sacar una sonrisa en el lector con parte de su obra, hecha a lápiz, desde hace muchos años.

Año 2022. ISBN: 978-84-18902-44-4
17,5 x 25 cm. 243 pp. – 27€ 

En 2021 inauguramos ‘Ilustradoras & Ilustradas’, y desde entonces hemos tenido la oportunidad de llevar este proyecto a las diferentes islas del archipiélago y más allá, llegando a exponerse incluso en países como Cuba o Finlandia. El entusiasmo demostrado tanto por el público como por los medios nos convenció de la necesidad de repetir la iniciativa.
Esta segunda edición está compuesta por 106 obras de autoras nacidas o residentes en las Islas compila, de nuevo, una gran variedad de técnicas, materiales y estilos, por parte de un grupo no menos diverso de artistas canarias, siendo más de la mitad ilustradoras que no participaron en la edición anterior.
‘Ilustradoras & Ilustradas 2’ se presenta, al igual que su antecesor, como un proyecto que permite analizar de forma colectiva la representación de lo femenino a través de diferentes sensibilidades, exhibiendo un conjunto de obras de calidad, con las que esperamos contribuir, de una u otra manera, a eliminar la brecha territorial y de género a la que pueden enfrentarse las artistas canarias en su carrera.

Ángel Marrero
Año 2021. ISBN: 978-84-18902-06-2
15,5 x 25 cm. 74 pp. – 15€ 

Hace mucho, mucho tiempo, en una España muy, muy lejana, la gente no buscaba razones para indignarse constantemente. Hablamos de una época donde lo más recordado de la televisión son las Mama Chicho, la porno del Plus de los viernes o el late night presentado por el ya difunto Jesús Gil. Puede que a algunos estas cosas les resulten tan marcianas como el uso de un VHS o el rebobinar un casete con un bolígrafo, pero hubo una época donde a nadie le extrañaba ver en horario de máxima audiencia al alcalde de Marbella en un jacuzzi mientras, rodeado de jovencitas en bikini, solucionaba los problemas vecinales al tiempo que se fumaba un puro. Así de crudo.
Si uno es capaz de entender que el contexto donde se creó el material de Terror & Underground fue ese, este tebeo le hará pasar un buen rato.

Elvira Piedra
Año 2021. ISBN: 978-84-18902-05-5
15,5 x 25 cm. 86 pp. – 18€ 

En un principio, Mitologink fue un proyecto de ilustración diaria. Durante cada día del mes de octubre ilustraría una leyenda. Muchas fueron inspiradas por seguidores que me contaron sus mitos preferidos. Algunas, las recuerdo de mi infancia, y otras las descubrí por el camino. Este libro habla de mitologías, historias y leyendas.
Ahora tengo la oportunidad de ampliar este proyecto ilustrado gracias a Ediciones Idea y al amor que ha recibido desde el principio. He añadido nueve ilustraciones originales y sus historias, de manera que esta segunda edición cuenta con un total de 40 ilustraciones y leyendas para descubrir.
Sumérgete en sus páginas, y viaja por cada una de ellas.

Morgan [Juan Jesús Verdú Medina]
Año 2021. ISBN: 978-84-18902-00-0
15,5 x 25 cm. 132 pp. – 20€ 

Tras casi cuarenta años publicando una viñeta de prensa diaria en el Canarias7, recopilar toda la obra de Morgan es una tarea casi imposible. Aunque este libro solo recoge 222 de ellas, se trata de una selección perfecta no solo para entender la idiosincrasia de uno de los mejores humoristas gráficos de Canarias, sino también para descubrir el valor noticioso de lo que injustamente se han calificado como “los chistes del periódico”.
Durante toda su carrera, este aclamado dibujante grancanario no solo ha reivindicado la libertad de expresión a través del dibujo, sino la propia viñeta de prensa como una herramienta para mostrar lo que se esconde detrás de la noticia. Usando un abanico de personajes que representan con total exactitud a la sociedad canaria, este libro es un testimonio de cómo se puede abordar la actualidad desde el humor y la sátira de una manera sana.
Carmelito y toda la tropa de Morgan protagonizan este compendio donde el humor y la crítica social van de la mano en cada una de sus páginas. ¡No se jubile nunca, señor Morgan!

Hugo Nylun [Elisgardor]
Año 2021. ISBN: 978-84-18138-96-6
15,5 x 25 cm. 168 pp. – 23€ 

Si estás leyendo esto, ¡hola! Me llamo Hugo Nylund y Elisgardor (o Elisa García Dorta) es la persona que me dibuja. Puede que yo no sea más que una creación suya, tinta sobre papel. Incluso así, dentro de estas páginas, soy real. Así que seré yo quien te cuente mi historia.
La historia de un niño, que quizás no sea para niños.
Cuando hayas vivido la aventura, si algún día quieres volver a vernos, sólo necesitarás abrir este libro y acompañarnos una vez más. Te aseguro que no te aburrirás, porque cada viaje al bosque es diferente al anterior. Esa es la magia del cristal del catalejo: encontrar los detalles escondidos, la diferencia entre lo que las cosas son y lo que pueden ser. Con todo eso, hay algo que no cambiará: ¡la Compañía de la Rana nunca se rinde! Ya lo verás.

Año 2021. ISBN: 978-84-18138-78-2
15,5 x 25 cm. 230 pp. – 27€

“¿Por qué sólo artistas isleñas?” Podemos contestar: ¿Y por qué no? Cuando se trata de recopilar una muestra de trabajos resulta conveniente establecer criterios diferenciadores: el género y la insularidad son los criterios que definen la búsqueda que pretende realizar este proyecto.
Es así por dos motivos: el primero es que estamos en un entorno geográfico concreto, el de Canarias, cuya producción artística tiende a pasarse por alto o ser ninguneada fuera de las islas. El segundo es que la representación femenina ha sido ocultada e ignorada durante siglos y creemos que cualquier aportación a su estudio y conocimiento puede resultar interesante y significativa.
La ilustración femenina contiene elementos comunes y distintivos: en ningún caso estamos asumiendo que todas las autoras en este libro presenten vivencias homogéneas –ni mucho menos, como se puede observar en la pluralidad de estilos y técnicas en los diferentes trabajos que hemos escogido–, pero no dudamos que parte de las experiencias creativas que las definen presentan similitudes y pueden compartir un mismo punto de partida.

Año 2021. ISBN: 978-84-18138-77-5
15,5 x 25 cm. 316 pp. – 29€

Algunas de las cosas que hacemos en la Fundación resultan difíciles de explicar. Por ejemplo, es difícil entender que un Salón con escasos recursos y que resucitó después de una década de ostracismo sin prácticamente ningún tipo de apoyo público, haya crecido en tan sólo tres años hasta convertirse en referente nacional. Como es difícil entender que una subasta de originales donados que comenzó como un pequeño proyecto destinado a apoyar al Salón más complicado que hemos celebrado en los últimos años, acabara por convertirse en una iniciativa masivamente apoyada que aún hoy nos deja sin aliento.
Cuando esto arrancó, esperábamos contar con suerte con un par de decenas de dibujos, pero no se sí me produce más perplejidad que la Fundación recibiera la donación de más de doscientos originales y prints para ser ofrecidos en subasta, o que más de un centenar de dibujantes e ilustradores de todos los rincones de España y de otros lugares –muchos de ellos sin conocernos– se animaran a formar parte de esta iniciativa y nos aportaran las historias que hay detrás de estos dibujos.
De esa forma, este libro se convierte en el recuerdo imborrable de algo que empezó como una pequeña bola de nieve y acabó arrollándonos como un alud, gracias al esfuerzo, la complicidad y la amistad de muchísimas personas. Este volumen es la estimulante demostración de que SantaCruzCómic está ya en el corazón de aficionados y dibujantes, que nos han demostrado cómo responden en los momentos más difíciles.

Juan Galarza
Año 2020. ISBN: 978-84-18138-59-1
17,5 x 25 cm. 68 pp. – 15€ 

Aficionado desde muy joven a dibujar, Galarza ha contado que sus primeros trabajos como caricaturista los hizo para matar el aburrimiento mientras estudiaba Comerio: “Mis primeras caricaturas se dieron en mi época de estudiante, recuerdo dibujar a profesores, a veces porque me caían simpáticos y a veces porque me caían antipáticos. Ya en mi época de servicio militar, en Ceuta, mi padre me contaba por carta que en la Isla estaba surgiendo un movimiento de caricaturas, como las de Paco Martínez, que siempre me parecieron muy originales”. Se sentía entonces muy atraído por la obra de Paco Martínez, el más conocido y prestigioso caricaturista tinerfeño, que revolucionó el género de la caricatura en la isla al introducir un estilo muy personal basado en utilizar la geometría y el collage para representar la figura humana.

Rayco Pulido
Año 2020. ISBN: 978-84-18138-33-1
19 x 26,5 cm. 60 pp. – 20€

El lector encontrará en este cómic de Rayco Pulido las fascinantes aventuras de Viera y Clavijo vividas a lo largo de sus viajes por el continente europeo. Viera es un mito para Canarias, un símbolo que incide en la apertura y el carácter universal del Archipiélago. Como Ulises, que marchó desde su Ítaca natal a Troya para volver a su añorada ínsula, tuvo siempre a sus Islas en mente, regresó con el bagaje del «Gran mundo» y quiso compartir todo lo aprendido en el camino.

Eduardo González
Año 2020. ISBN: 978-84-18138-44-7
17,5 x 25 cm. 106 pp. – 15€

Crónicas de la cuarentena es un demoledor retrato del torticero, irresponsable e ignorante comportamiento de una sociedad incapaz de olvidarse de los estereotipos sobre los que se articulaba su día a día anterior a la pandemia, para así poder afrontar, con otra mentalidad y con otro talante, el mundo resultante. Tengan cuidado con hacerle mucho caso a lo que Eduardo González cuenta en esta obra; en el mejor de los escenarios se les puede contagiar la LUCIDEZ y COHERENCIA VITAL que el autor demuestra. 

Padylla
Año 2020. ISBN: 978-84-18138-23-2
17,5 x 25 cm. 114 pp. – 15€

“Padylla es sin duda el mejor editorialista de Canarias”
– Francisco Pomares [frustrado redactor de editoriales]

Francisco Medina
Año 2020. ISBN: 978-84-18138-21-8
17,5 x 25 cm. 66 pp. – 15€

Hoy podemos celebrar la publicación de este nuevo recopilatorio de la obra de Don Francisco Medina. Con muchos trabajos inéditos, con lo mejor de muchas épocas, con sus personajes y su humor canario socarrón, a veces pendenciero pero siempre políticamente incorrecto. Alguien a quién podemos definir, sin miedo a equivocarnos, como un autor canario de cómics que lleva casi cincuenta años dedicado al noveno arte. Él siempre quiso hacer cómics y fue la vida la que le llevó a otros caminos, pero siempre buscó el atajo para volver a crear historias, poder difundirlas y hacerlas llegar de múltiples maneras a todos aquellos que sentimos esa misma pasión por la narrativa secuencial. Don Francisco Medina, usted, para mí, es EL PIONERO.

Chloé Beny
Año 2020. ISBN: 978-84-18138-50-8
17,5 x 25 cm. 68 pp. – 15€

Estamos ante el primer trabajo publicado de Chloé Beny y, sin embargo, desprende una madurez tanto en la elección del tema como en el tratamiento que permiten augurar una prometedora carrera. Sólo es el comienzo de una obra que augura misterio y destello, frustración y arrebato, tinieblas y deslumbramiento. De momento para la lectura de esta obra se recomienda leerla sentado, incluso tumbado, porque lo más probable es que el desenlace provoque el desmayo. También resulta aconsejable alejarse del libro antes de terminarlo porque, casi con seguridad, se pondrá a arder en las manos del lector.

Caricaturas de Eduardo González
Año 2019. ISBN: 978-84-17360-92-0
17,5 x 25 cm. 80 pp. – 18€

Eduardo González, autor –entre otras muchas obras– de los álbumes Autobiopsia, Dentro de la Noche e Historias Olvidadas, es uno de los mejores y más conocidos dibujantes de Canarias, un creador de gran talento y versatilidad, capaz de manifestar su arte en muy distintas facetas del dibujo: la ilustración, el cómic, la viñeta humorística, la tira de prensa… y por supuesto, también en la caricatura.

Su obra como caricaturista es enorme: ha realizado alrededor de medio millar de caricaturas de personajes conocidos de la vida política y social local, que han sido reunidos en un libro, Fauna, de inminente publicación. Pero su grafismo ha evolucionado muchísimo en los últimos años, desde un acercamiento deudor de la historieta cómica, con cierto regusto naif, hasta una fórmula de retrato que desestructura a los personajes para reinventarlos de nuevo con una extraordinaria elegancia y economía en el trazo.

Gracias a estos últimos trabajos, Eduardo es hoy considerado uno de los grandes caricaturistas de Canarias, a la altura de dibujantes históricos y reconocidos como Paco Martínez, Rafaelly, Galarza, Crosita, Claverie, Manrique de Lara, Francisco González o Harry Beuster.

Víctor Matellano, Sanjulián, Alfonso Azpiri, Jack Taylor, Juan de Dios Garñudo, Víctor Conde, Ramón González, Ángel Agudo, Claudio Sánchez, Fausto Galindo, Tamo Castellano y Daniel Fumero
Año 2019  ISBN: 978-84-17764-79-1
17,5 x 25 cm. 48 pp.- 13€

Knox, el cómic es una obra basada en la película Wax, del cineasta madrileño Víctor Matellano, y que indaga en el trasfondo del maquiavélico Dr. Knox a través de 4 relatos terroríficos firmados por diferentes dibujantes y escritores. Precisamente, el hecho de que cuente con distintos artistas y que sea en blanco y negro hace que su lectura nos trasporte a aquella época donde la brutalidad de las páginas de las revistas como Creepy o Eerie nos dejaban sin aliento.

El álbum, que es para adultos, reúne a un plantel de 12 artistas de lujo para seguir desarrollando el universo cinematográfico donde Jack Taylor da vida a un villano tan despiadado como desequilibrado. Con Knox, el cómic conocerás más de cerca a uno de esos criminales que, cuando repetimos su nombre en voz alta, sentimos que el corazón late más deprisa, la boca se seca y tenemos dificultades para respirar.

Eduardo González
Año 2019. ISBN: 978-84-17764-74-6
17,5 x 25 cm. 54 pp. – 13€

Eduardo González vuelve a Los Archivos de la Fundación, esta vez con un tebeo que es una ampliación con 20 páginas inéditas de una obra homónima que fue publicada en 2016 por Santi Suárez editor. La lectura no solo brinda la oportunidad de conocer más de cerca a uno de los mejores dibujantes de Canarias, sino que también es el reflejo de toda una generación que ha pasado la barrera de los cuarenta y mira al pasado con más escepticismo que con nostalgia.

Alabada por artistas de la talla de Antonio Altarriba (El Arte de Volar), Enrique Corominas (portadista de Canción de Hielo y Fuego), Keko (Yo, Asesino), Miguelanxo Prado (Ardalén) y Rayco Pulido (Lamia), este álbum es una adquisición indispensable para todos aquellos amantes de cómic sin condición. Una experiencia refrescante contada con maestría a través de blancos y negros.

Rubén Armiche
Año 2019. ISBN: 978-84-17764-73-9
17,5 x 25 cm. 56 pp. – 13€

Este cómic de Rubén Armiche, Mirando a César, va más allá del elogio al artista. Es una biografía compartida con las miradas de la gente que con incredulidad o ilusión vieron crecer el sueño de hacer Lanzarote un lugar único. Una reflexión sobre la clase política del momento y de las desigualdades sociales y territoriales vividas.

En cada viñeta se muestra la gran capacidad de Manrique para motivar y estimular los talentos de sus ayudantes: Jesús Soto, Luis Morales, Toñín y otros nombres rescatados del olvido mediático y que recogen estos doce relatos de su vida. No obstante, también pasean por estas página rostros famosos como los de Millares, Andy Warhol o Néstor de la Torre, nombre propios que configuraron el camino de este artista irrepetible que debe ser referente estético y ético de las próximas generaciones.

Pepe Vera
Año 2019. ISBN: 978-84-17764-72-2
17,5 x 25 cm. 204 pp. – 21€

Tomo de más de 200 páginas donde se recopilan diferentes viñetas donde EL VERA trata con ingenio y mordacidad temas de actualidad. Haciendo un trabajo que mezcla el arte con el periodismo, pocos son los estamentos y personalidades que escapan de los palos humorísticos que se propinan a diestro y siniestro en la obra: Donald Trump, los poderes fácticos, Putin, la brutalidad de las fuerzas del estado, la monarquía española, la Iglesia… Cada uno de los cuadros firmados por este artista son trabajos que llevan detrás muchas horas de síntesis intelectual para transmitir conceptos complejos en un solo dibujo.

Aunque la obra de EL VERA tiene una fuerte carga política, no hace falta comulgar con sus ideas para disfrutar de este trabajo que reduce a la mínima expresión la historia social, política y económica más reciente de la historia de España. Se trata de un testimonio histórico que está contado a través del mejor idioma que ha inventado la humanidad: la risa.

Lucas Morales
Año 2019. ISBN: 978-84-17764-70-8
17,5 x 25 cm. 74pp. – 18€

¿Qué pasa si juntamos a un calzonazos sin remedio, un fumador compulsivo y un enano disparatado? Que del cóctel sale Radikal Freaks, un cómic costumbrista que cuenta la historia de tres inadaptados que viven felices a través de las aventuras y desafíos del día a día. Fiestas, resacas, novias, cultura popular, humor negro… Se trata de una obra desenfadada y referencial que homenajea a muchos cómics y películas pero que, sobretodo, es nostálgico con una época donde ser joven y friki no respondía a ninguna moda pasajera.

Dibujado por Lucas Morales, este álbum recopila todas las páginas de Radikal Freaks que aparecieron en subcultura.es, un desaparecido portal de Internet donde podían compartirse webcómics de forma gratuita, y una historieta de 6 páginas publicada en el fanzine madrileño Street Freakmen Turbo II, en 2006. El álbum es a todo color.

Jorge Casadevante
Año 2019. ISBN: 978-84-17764-71-5
17,5 x 25 cm. 54pp. – 13€

Jorge Casadevante, natural de Barcelona, es licenciado en Periodismo y dibujante autodidacta. En este cómic, rinde un sentido homenaje por medio de varias estampas a Santa Cruz de Tenerife, ciudad a la que llegó en 1991. Después de casi 30 años habitando e intimando con la urbe que duerme los domingos, viéndola crecer en silencio y habitándola de todas las formas imaginables, es natural que no sean pocos los espacios que encierran una historia u ocultan algún secreto. Ángulos (Santa Cruz) es una oda plástica a todos esos rincones que a veces pasan inadvertidos para los santacruceros, pero a los que Casadevante se encuentra unido de una u otra manera.

El álbum, que empezó a dibujarse en 2016 a modo de despedida de la ciudad, recoge 45 dibujos en blanco y negro que podrían utilizarse como una guía turística de los rincones de la capital tinerfeña, aunque los más avispados encontrarán también una radiografía de los hábitos y rutinas del artista.

Felipe Lorenzo
Año 2019. ISBN: 978-84-17764-37-1
17,5 x 25 cm. 70pp.- 18€

José de Viera y Clavijo es uno de los ilustres de Canarias, reconocido no sin razón como uno de los máximos representantes de la Ilustración en el Archipiélago. Este álbum recopila los 3 cómics didácticos que Felipe Lorenzo dibujó para el Área de Cultura del Ayuntamiento de Los Realejos y que, de alguna manera, guardan relación con esta figura histórica: “Historia de la fusión de Los Realejos” (relato que contó con el asesoramiento histórico de José María Estévez Méndez), “José de Viera y Clavijo” y “400 años del voto de San Vincente” son los títulos de las historias.
Esta miniserie divulgativa, que comenzó en el año 2005, nos cuenta como un abuelo hace revivir a su nieto varios episodios del pasado a través de viajes en el tiempo, lo que le ayudará a acercarse a múltiples hechos históricos que han sido de gran relevancia para la isla de Tenerife. Se trata de una obra familiar donde cualquiera puede dejarse embriagar por su carácter didáctico y acercarse de una forma amena y diferente a nuestro pasado.

Pedro Carballido
Año: 2018. ISBN: 978-84-17360-85-6
17,5 x 25 cm. 140pp. – 21€

Siendo generosos, se podría decir que el Capitán Pío Pío es a Canarias lo que Spiderman es a Nueva York, un emblemático superhéroe que defiende un estilo de vida por encima de todas las cosas. En un mundo donde las Islas canarias son la capital del mundo y la cultura del archipiélago es la dominante, este héroe enmascarado con un colgante de pintadera ataviado al cuello será el único capaz de hacer frente a los villanos más disparatados: Godozilla, el Constructor (una mezcla de la Masa con un ávido recalificador de terrenos), el Burocatrón… La lista es tan larga como desternillante.
Escrito, dibujado y coloreado por el polifacético Pedro Carballido, “Las Aventuras del Capitán Pío Pío” fue un cómic que vio la luz como parte de un suplemento del diario Canarias 7, empezando en el año 2000 y extendiéndose por casi dos años. En este recopilatorio pueden disfrutarse 100 de sus páginas originales más una inédita, una oportunidad única para revivir las andanzas de un superhéroe que generó tantos seguidores como polémicas durante su estancia en la prensa local.

Alberto Hernández y Pedro Carballido
Año: 2018. ISBN: 978-84-17360-84-9
17,5 x 25 cm. 76pp. – 18€

“El Turkan. El tesoro de Krakán” es un cómic de aventuras ambientado en un mundo de espada y brujería donde los autores dan rienda suelta a su imaginación mientras nos hacen descubrir un universo fascinante. Como si de una partida de rol se tratase, un grupo imposible liderado por Turkan, un mujeriego bastante más alegre pero igual de temible que Conan el Bárbaro, se une de manera accidental y acaba sumido en una loca y cómica epopeya donde el premio es un tesoro perdido.
Historia inédita dibujada por Alberto Hernández y escrita por Pedro Carballido que, más allá de ser un relato entretenido que pide a voces una segunda parte, es una sincera declaración de amor por el género en el que se encuadra.

Eduardo González
Año: 2018. ISBN: 978-84-17360-83-2
17,5 x 25 cm. 52pp. – 13€

Cómic recopilatorio de varias historias autoconclusivas de Eduardo González, uno de los grandes dibujantes de Canarias que se mueve como pez en el agua en el relato corto. Se trata de una obra personal del autor que sirve para descubrir la evolución de su estilo a través de los años, ya que algunas historias son completamente inéditas mientras que otras han sido rescatadas de la edad de oro del fanzine español.
Desde dioses a anécdotas de la vida cotidiana, pasando por gente que tienes extraños fetiches. Esas son algunas de las temáticas que pueden encontrarse en este libro. Eso sí, el lector siempre debe tener en cuenta que lo que más sorprende de la narrativa de Eduardo González no es el mundo imaginario que plantea, sino lo que finalmente acaba pasando.