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La libertad creativa

Días de Cómics

24 mayo, 2026

La libertad creativa

‘El  garaje hermético’ (1976), de Moebius, una influyente serie de historieta de ciencia ficción que fue publicada originalmente por entregas en las páginas de la revista ‘Métal Hurlant’ 

Jean Giraud escogió bien el seudónimo por el que permanece porque, como la cinta creada por el matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Möbius en 1858, Moebius es el dibujante infinito. Fue creador de historias tan inmortales como El Incal y Los Jardines de EdenaAferrado al lápiz hasta sus últimos días, ilustró miles de planchas, dejando su impronta también en el mundo del cine, en el que trató de hacerse un hueco desde finales de los años setenta del siglo pasado. Participó, junto a Alejandro Jodorowsky, en un intento de llevar Dune al cine. Posteriormente, colaboró en Alien (1979) de Ridley Scott, Tron (1982) de Steve Lisberger, Los Amos del Tiempo (1982) de René Laloux, Willow (1988) de Ron Howard, Abyss (1989) de James Cameron y El Quinto Elemento de Luc Besson (1997).

Esta Obra Hermética supone el lujo de poder recrearse en esta parte de la obra y trayectoria de Moebius completa, como nunca antes había sido posible en España. El autor sigue influyendo en todas las generaciones de guionistas y dibujantes posteriores. Resulta inconcebible pensar que, lograda una reputación de autor clásico tras el éxito y el estilo detallista que Jean Giraud desarrolló con su dibujo ilustrando los guiones de Jean-Michel Charlier en Blueberry, el autor llegase en su ciclotimia artística a estar convencido de su genio a veces para poco después dudar de su capacidad como dibujante.

Una página de este tomo. / M. G.

Los seguidores de Moebius encontrarán historias cortas e ilustraciones que posiblemente no hayan visto nunca. Si buscamos todos esos títulos por separado, descubrimos que en España están descatalogados y solamente podremos encontrarlos de segunda mano y a precios de subasta de arte.

El desvío es una muestra irreverente que resume la actitud rebelde de Moebius sobre escribir y dibujar para una revista o cumplir plazos, convirtiéndose a si mismo en personaje ante su ausencia de ideas para la entrega que le correspondía.

El que da título a Arzach es, sin duda, uno de los más legendarios y recordados jinetes interestelares, siempre a lomos de su pterodelfo, criatura que será además rescatada posteriormente en El Incal. Sin palabras, Moebius inicia aquí un proceso de fusión pura de sus relatos a partir de los propios dibujos, capaces de contarlo todo si necesidad de añadir ni una sola letra más allá del nombre del protagonista. Cuando se publicó Arzach, el impacto fue asombroso. Estas páginas fueron una revolución en el mundo del cómic. Además, la historia no correspondía a ninguno de los patrones narrativos clásicos del ámbito del cómic. Arzach fue una especie de pasaje al acto, una inmersión en mundos extraños, más allá de lo visible. Sin embargo, no se trataba de producir otra historia estrambótica, sino de revelar algo muy personal, del orden de la sensación, el nivel más profundo de la conciencia, la franja del inconsciente.

The Long Tomorrow es otra historia con entidad propia que recuerda además un momento muy específico en la vida profesional de Moebius y donde los escenarios desarrollados en esta thriller de ciencia ficción marcarían el camino a seguir de muchos de los elementos del vasto universo de El Incal.

El lector pierde la noción del tiempo y casi del espacio en los dibujos, en cada uno en sus detalles, en sus delirios, en su mezcla de lo surrealista con grandísimas ideas y mejores resoluciones gráficas, Obra Hermética es un volumen redondo al incluir por completo una de las historias más icónicas y celebradas de Métal Hurlant.

Moebius -Jean Giraud- (1938-2012), es uno de los autores más importantes de la historia del cómic. Colaboró con guionistas como Jean-Michel Charlier (Blueberry, 1963-1989), Dan O’Bannon (The Long Tomorrow, 1976), Alejandro Jodorowsky (El Incal, 1981-1988, 2000; La Loca del Sagrado Corazón, 1992-1998) y Stan Lee (Estela Plateada: Parábola, 1988-1989). También ejerció de guionista para dibujantes tan notorios como Bruno Marchand (Little Nemo, 1994-1995) y Jiro Taniguchi (Ícaro, 2000). En solitario, desarrolló una fulgurante carrera paralela que lo encumbró durante décadas como el autor de referencia en Europa, América y Asia; buena parte de su legado se origina en sus trabajos para la revista Métal Hurlant (Heavy Metal en Estados Unidos) en los años setenta y ochenta.

La próxima semana: Green Arrow-El cazador acecha (1987), de Mike Grell, quien relanza a este personaje después de Crisis en Tierras infinitas.

 

El maestro del eroguro

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.Panini ha recuperado para el mercado español La oruga, manga de Suehiro Maruo inspirado en la historia corta homónima escrita por el famoso autor Ranpo Edogawa. Con esta publicación, Panini Manga estrenará la Biblioteca Maruo, con la que recopilará varias obras de este maestro del eroguro, movimiento artístico japonés que nace como protesta a los temas tabú de dicho país.

Dos mujeres y un destino

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Comics n.º 252 (1959) por Otto Binder y Al Plastino, siguiendo la estrategia de registrar diferentes versiones de un héroe que estaba triunfando para poder explotarlo antes de que otros lo hicieran. Tras su muerte en Crisis en Tierras Infinitas, el personaje tiene una de las continuidades más complicadas de DC Comics.

El encuentro más esperado

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En 1975, Marvel y DC Comics unieron fuerzas por primera vez para publicar una adaptación oficial a gran escala de la clásica película El Mago de Oz (Víctor Fleming, 1939). Este cómic es considerado una rareza histórica muy buscada por los coleccionistas.