Tardes con Lumière, debates de cine
La Fundación Canaria Cine+Cómics pone en marcha Tardes con Lumière, una nueva actividad destinada a disfrutar del cine de una manera compartida y a convertir cada proyección en una oportunidad para conversar, intercambiar interpretaciones y descubrir otras formas de mirar una película.
La iniciativa parte de una idea sencilla: el cine no termina cuando aparecen los títulos de crédito. Una película puede prolongarse en el diálogo, en las preguntas que plantea y en las distintas lecturas que suscita entre quienes la han visto. Tardes con Lumière quiere ofrecer un espacio abierto y participativo en el que espectadores con experiencias, conocimientos y sensibilidades diferentes puedan hablar libremente sobre cine.
Las sesiones se celebrarán los miércoles no festivos en la sala de cine de la Fundación Canaria Cine+Cómics, situada en la calle San Clemente, número 25, en Santa Cruz de Tenerife.
Cada encuentro comenzará con la proyección de una película seleccionada previamente por la Fundación. Al finalizar se abrirá un debate en el que podrán intervenir todas las personas asistentes. No es necesario poseer conocimientos especializados ni formación cinematográfica: basta con tener interés por el cine, haber visto la película y estar dispuesto a escuchar y compartir opiniones.
Las películas podrán servir como punto de partida para conversar sobre su argumento, dirección, interpretación, guion, lenguaje visual, contexto histórico o significado social. El propósito no es alcanzar una interpretación única, sino enriquecer la experiencia cinematográfica mediante el intercambio de perspectivas.
Un cine para conversar
Tardes con Lumière nace con la voluntad de crear una comunidad de espectadores y recuperar el cine como experiencia colectiva. Frente al consumo individual y apresurado de contenidos, proponemos volver a ver una película juntos, permanecer en la sala cuando se enciendan las luces y dedicar un tiempo a hablar sobre lo que acabamos de contemplar.
Porque una película puede gustarnos, incomodarnos, emocionarnos o desconcertarnos. Y algunas comienzan realmente cuando empezamos a discutirlas.
Participación
La actividad será totalmente gratuita, pero el aforo estará limitado a un máximo de 34 personas por película. Será necesario inscribirse previamente en cada sesión a través del formulario habilitado en esta página.
La inscripción será individual y corresponderá exclusivamente a la película seleccionada. Las plazas se adjudicarán por orden de solicitud hasta completar el aforo. Si una persona inscrita no pudiera asistir, deberá comunicarlo con antelación para que su plaza pueda ser ocupada por otra participante.
La programación, los horarios y la apertura del plazo de inscripción para cada película se anunciarán en la página web y en las redes sociales de la Fundación.
Las proyecciones se realizarán en la sala de cine de la Fundación bajo el amparo de su Licencia Umbrella, que autoriza la exhibición pública de las obras incluidas en la actividad.
Índice de ciclos
- Michelle Pfeiffer: elegancia, inteligencia y desafío
La casa Rusia · Las amistades peligrosas · La edad de la inocencia · Scarface · Batman vuelve - John Huston: aventura, fracaso y condición humana
La jungla de asfalto · El tesoro de Sierra Madre · El hombre que pudo reinar · Moby Dick · La carta del Kremlin - Ciencia ficción: otros mundos para hablar del nuestro
Naves misteriosas · Ultimátum a la Tierra · Atmósfera cero · Mars Attacks! · La llegada - Amores imposibles: elegir, renunciar, recordar
Los puentes de Madison · Carta de una desconocida · Thelma y Louise · Raíces profundas · Tal como éramos
1. Michelle Pfeiffer: elegancia, inteligencia y desafío
A lo largo de más de cuatro décadas, Michelle Pfeiffer ha construido una filmografía en la que la belleza nunca funciona como un simple adorno. Sus personajes observan, calculan, resisten y, con frecuencia, descubren el precio de vivir dentro de mundos gobernados por los hombres. Este ciclo recorre cinco registros muy distintos: el espionaje romántico, el drama de época, el cine de gánsteres y la fantasía de superhéroes. Desde la Katya de La casa Rusia hasta la inolvidable Catwoman de Batman vuelve, Pfeiffer convierte la vulnerabilidad, la ironía y la rebeldía en formas de poder. Las películas permiten seguir también su evolución desde la revelación juvenil de Scarface hasta la madurez interpretativa de La edad de la inocencia.
- La casa Rusia
- Las amistades peligrosas
- La edad de la inocencia
- Scarface
- Batman vuelve
La casa Rusia
The Russia House
Año y nacionalidad:
1990 · Estados Unidos
Dirección:
Fred Schepisi
Duración:
122 min
Intérpretes principales: Sean Connery, Michelle Pfeiffer, Roy Scheider, James Fox y Klaus Maria Brandauer
En los últimos años de la Guerra Fría, un editor británico es arrastrado a una operación de espionaje después de que una mujer rusa intente hacerle llegar un manuscrito secreto. Adaptada de la novela de John le Carré y escrita por Tom Stoppard, la película sustituye el suspense convencional por una historia de confianza y afectos en un mundo dominado por la sospecha. Pfeiffer compone una Katya contenida, inteligente y valiente, verdadero centro moral de un relato sobre personas atrapadas entre las exigencias de los Estados.
Las amistades peligrosas
Dangerous Liaisons
Año y nacionalidad:
1988 · Estados Unidos
Dirección:
Stephen Frears
Duración:
119 min
Intérpretes principales: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Uma Thurman y Keanu Reeves
En la Francia aristocrática del siglo XVIII, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont convierten la seducción en un instrumento de venganza y dominación. La adaptación de Christopher Hampton de la novela de Choderlos de Laclos enfrenta el cinismo de los libertinos con la honestidad de Madame de Tourvel. Pfeiffer aporta a esta última una mezcla de firmeza, deseo y fragilidad que evita cualquier simplificación. Su interpretación, nominada al Óscar, sostiene el conflicto entre la manipulación y la posibilidad de un sentimiento verdadero.
La edad de la inocencia
The Age of Innocence
Año y nacionalidad:
1993 · Estados Unidos
Dirección:
Martin Scorsese
Duración:
139 min
Intérpretes principales: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder
Nueva York, década de 1870. Newland Archer, prometido con la convencional May Welland, conoce a la condesa Ellen Olenska, una mujer separada que desafía las rígidas normas de su clase. Scorsese adapta la novela de Edith Wharton como un estudio de la violencia escondida bajo los buenos modales. Pfeiffer interpreta a Ellen con una modernidad serena: es deseada y castigada precisamente porque se atreve a imaginar otra vida. El deseo imposible y la renuncia se expresan aquí mediante gestos, silencios y rituales sociales.
Scarface
Año y nacionalidad:
1983 · Estados Unidos
Dirección:
Brian De Palma
Duración:
170 min
Intérpretes principales: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio y Robert Loggia
Tony Montana, refugiado cubano llegado a Miami, asciende violentamente dentro del narcotráfico hasta construir un imperio condenado por su propia desmesura. El guion de Oliver Stone y la dirección barroca de Brian De Palma convierten la ambición en una pesadilla operística. Como Elvira Hancock, Pfeiffer encarna el vacío que se oculta detrás del lujo: una figura glacial solo en apariencia, consciente antes que nadie de la degradación que la rodea. El papel supuso su gran consagración en el cine estadounidense.
Batman vuelve
Batman Returns
Año y nacionalidad:
1992 · Estados Unidos
Dirección:
Tim Burton
Duración:
126 min
Intérpretes principales: Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer y Christopher Walken
Gotham celebra la Navidad mientras Batman se enfrenta al Pingüino y al empresario Max Shreck. En medio de esa ciudad expresionista surge Selina Kyle, secretaria humillada que renace como Catwoman. Tim Burton lleva el universo del superhéroe hacia el cuento gótico y concede a Pfeiffer uno de sus personajes más icónicos. Su Catwoman combina humor, sensualidad, rabia y desamparo; no es solo antagonista ni interés amoroso, sino una mujer dividida entre el deseo de justicia y la fascinación por su propia destrucción.
2. John Huston: aventura, fracaso y condición humana
John Huston fue uno de los grandes narradores del cine clásico estadounidense y, al mismo tiempo, un director difícil de encerrar en un género. Filmó cine negro, aventuras, espionaje y adaptaciones literarias con una mirada reconocible: sus personajes persiguen tesoros, imperios, animales míticos o golpes perfectos, pero el verdadero adversario suele encontrarse dentro de ellos. Huston se interesó menos por la victoria que por la dignidad, la obsesión y el fracaso. Las cinco películas seleccionadas abarcan tres décadas y muestran su capacidad para reunir grandes repartos, rodar en escenarios físicos y convertir cada empresa humana en una prueba moral. Sus aventureros pueden ser delincuentes, buscadores de oro, espías o soñadores imperiales; todos terminan revelándose cuando sus planes chocan con la realidad.
- La jungla de asfalto
- El tesoro de Sierra Madre
- El hombre que pudo reinar
- Moby Dick
- La carta del Kremlin
La jungla de asfalto
The Asphalt Jungle
Año y nacionalidad:
1950 · Estados Unidos
Dirección:
John Huston
Duración:
112 min
Intérpretes principales: Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, Sam Jaffe, James Whitmore y Marilyn Monroe
Un cerebro criminal recién salido de prisión reúne a un pequeño grupo para ejecutar el robo de una joyería. Huston sigue con precisión la preparación y el fracaso del golpe, pero evita convertir a los delincuentes en simples tipos de género. Cada miembro de la banda posee una necesidad, una debilidad y una esperanza. Considerada una obra fundamental del cine negro y del subgénero de atracos, la película ofrece un retrato fatalista de una ciudad donde el dinero, la corrupción y los deseos privados terminan deshaciendo el plan más minucioso.
El tesoro de Sierra Madre
The Treasure of the Sierra Madre
Año y nacionalidad:
1948 · Estados Unidos
Dirección:
John Huston
Duración:
126 min
Intérpretes principales: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt y Bruce Bennett
Tres estadounidenses sin fortuna se internan en México en busca de oro. Cuando finalmente lo encuentran, la riqueza despierta la desconfianza y transforma la aventura en una lucha contra la codicia y la paranoia. Basada en la novela de B. Traven, la película desmonta el mito heroico del buscador de fortuna y ofrece a Humphrey Bogart uno de sus personajes más oscuros. Walter Huston, padre del director, aporta humor y sabiduría a una parábola en la que el verdadero tesoro consiste en conservar la humanidad.
El hombre que pudo reinar
The Man Who Would Be King
Año y nacionalidad:
1975 · Estados Unidos / Reino Unido
Dirección:
John Huston
Duración:
129 min
Intérpretes principales: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer y Saeed Jaffrey
Dos antiguos soldados británicos abandonan la India colonial con un plan desmesurado: conquistar Kafiristán y convertirse en reyes. Inspirada en el relato de Rudyard Kipling, la película recupera el gran cine de aventuras mientras contempla con ironía la arrogancia imperial. La amistad entre Connery y Caine proporciona el corazón del relato; su camaradería, su ingenio y su ambición los elevan antes de precipitarlos. Huston celebra el impulso aventurero sin ocultar la violencia y el engaño sobre los que se construye.
Moby Dick
Año y nacionalidad:
1956 · Estados Unidos / Reino Unido
Dirección:
John Huston
Duración:
116 min
Intérpretes principales: Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn y Orson Welles
El marinero Ishmael embarca en el Pequod, cuyo capitán, Ahab, ha consagrado su vida a perseguir a la gran ballena blanca que lo mutiló. Huston y Ray Bradbury adaptan la novela de Herman Melville concentrándose en la obsesión, el desafío a la naturaleza y la seducción que ejerce un líder dispuesto a arrastrar a todos hacia su destino. La singular fotografía de Oswald Morris busca la textura de los antiguos grabados marinos. Parte del rodaje se realizó en Gran Canaria, un vínculo especialmente cercano para el público canario.
La carta del Kremlin
The Kremlin Letter
Año y nacionalidad:
1970 · Estados Unidos
Dirección:
John Huston
Duración:
121 min
Intérpretes principales:Patrick O’Neal, Richard Boone, Bibi Andersson, Max von Sydow, George Sanders y Orson Welles
Un grupo de agentes es enviado a Moscú para recuperar una carta cuya existencia amenaza el equilibrio de la Guerra Fría. Huston elimina cualquier romanticismo del espionaje: no hay héroes impecables, lealtades seguras ni una frontera moral clara entre los bloques. La narración deliberadamente compleja obliga al espectador a orientarse entre traiciones, identidades falsas y operaciones superpuestas. Su reparto internacional refuerza un universo en el que todos utilizan a todos y sobrevivir importa más que comprender el conjunto.
3. Ciencia ficción: otros mundos para hablar del nuestro
La ciencia ficción permite imaginar el futuro, el espacio o la llegada de seres extraterrestres, pero sus mejores películas hablan siempre del presente. Este ciclo reúne cinco formas muy distintas de emplear el género: la fábula ecologista, la advertencia pacifista, el western espacial, la sátira política y la reflexión sobre el lenguaje y el tiempo. Entre 1951 y 2016, las amenazas cambian -la guerra nuclear, la destrucción ambiental, el poder empresarial o la incapacidad para comunicarnos-, pero permanece una pregunta: cómo reaccionamos ante lo desconocido. Las películas seleccionadas muestran además la riqueza tonal del género, capaz de pasar de la melancolía a la tensión, de la comedia grotesca a la emoción íntima.
- Naves misteriosas
- Ultimátum a la Tierra
- Atmósfera cero
- Mars Attacks!
- La llegada
Naves misteriosas
Silent Running
Año y nacionalidad:
1972 · Estados Unidos
Dirección:
Douglas Trumbull
Duración:
89 min
Intérpretes principales:Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin y Jesse Vint
En un futuro en el que la vegetación ha desaparecido de la Tierra, los últimos bosques sobreviven dentro de enormes cúpulas transportadas por naves espaciales. Cuando llega la orden de destruirlos, el botánico Freeman Lowell decide rebelarse. Primera película como director de Douglas Trumbull, responsable de efectos visuales de 2001: una odisea del espacio, es una fábula ecologista melancólica sobre la soledad, la desobediencia y el valor de preservar aquello que los demás consideran inútil. Sus pequeños robots se convirtieron en figuras memorables del género.
Ultimátum a la Tierra
The Day the Earth Stood Still
Año y nacionalidad:
1951 · Estados Unidos
Dirección:
Robert Wise
Duración:
92 min
Intérpretes principales: Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe y Billy Gray
Una nave aterriza en Washington y de ella descienden Klaatu, un visitante humanoide, y el poderoso robot Gort. El mensaje que traen obliga a la humanidad a enfrentarse a su violencia en plena era atómica. Robert Wise convierte una historia de extraterrestres en una parábola pacifista marcada por el miedo y la desconfianza de la Guerra Fría. La sobriedad visual, la música electrónica de Bernard Herrmann y la célebre frase «Klaatu barada nikto» hicieron de la película uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción.
Atmósfera cero
Outland
Año y nacionalidad:
1981 · Estados Unidos / Reino Unido
Dirección:
Peter Hyams
Duración:
109 min
Intérpretes principales: Sean Connery, Frances Sternhagen, Peter Boyle y James B. Sikking
En una explotación minera situada en Ío, luna de Júpiter, un nuevo comisario descubre que el aumento de la productividad oculta una trama criminal. Peter Hyams traslada la estructura moral del western Solo ante el peligro a una colonia espacial dominada por una gran corporación. La tecnología no ha cambiado la explotación laboral, la corrupción ni el miedo. Sean Connery interpreta a un hombre corriente que decide sostener la ley cuando todos los demás prefieren mirar hacia otro lado, en una película de ciencia ficción física, industrial y claustrofóbica.
Mars Attacks!
Año y nacionalidad:
1996 · Estados Unidos
Dirección:
Tim Burton
Duración:
106 min
Intérpretes principales: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito y Sarah Jessica Parker
a llegada de una flota marciana provoca una mezcla de entusiasmo, oportunismo político y confianza absurda en que todo podrá resolverse mediante relaciones públicas. Inspirado en una colección de cromos de los años sesenta, Tim Burton construye una sátira irreverente del cine de invasiones y de la autosuficiencia estadounidense. Su reparto coral interpreta a políticos, militares, científicos y celebridades incapaces de comprender lo que ocurre. Bajo el humor grotesco aparece una mirada feroz sobre el poder, los medios y la estupidez colectiva.
La llegada
Arrival
Año y nacionalidad:
2016 · Estados Unidos / Canadá
Dirección:
Denis Villeneuve
Duración:
116 min
Intérpretes principales: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker y Michael Stuhlbarg
Doce naves extraterrestres aparecen en distintos puntos del planeta y la lingüista Louise Banks recibe el encargo de establecer una forma de comunicación con sus ocupantes. Basada en un relato de Ted Chiang, la película desplaza el conflicto desde las armas hacia el lenguaje: comprender al otro exige modificar nuestra manera de percibir el mundo. Denis Villeneuve combina la tensión internacional con una historia íntima sobre la memoria, el tiempo y la aceptación del dolor. Amy Adams sostiene el relato con una interpretación contenida y profundamente emotiva.
4. Amores imposibles: elegir, renunciar, recordar
No todos los amores fracasan por falta de intensidad. Algunos aparecen demasiado tarde; otros chocan con las convenciones sociales, la ideología, el matrimonio, la historia o la propia naturaleza de quienes aman. Este ciclo reúne cinco películas en las que el sentimiento no basta para construir una vida compartida. Desde la pasión silenciosa de Carta de una desconocida hasta la despedida política y sentimental de Tal como éramos, el cine convierte la imposibilidad en memoria. Raíces profundas amplía la idea hacia un deseo apenas pronunciado, mientras Thelma y Louise transforma la amistad entre dos mujeres en una alianza incompatible con el mundo que las persigue. Son relatos sobre lo que pudo haber sido y sobre las decisiones que definen una existencia.
- Los puentes de Madison
- Carta de una desconocida
- Thelma y Louise
- Raíces profundas
- Tal como éramos
Los puentes de Madison
The Bridges of Madison County
Año y nacionalidad:
1995 · Estados Unidos
Dirección:
Clint Eastwood
Duración:
134 min
Intérpretes principales: Clint Eastwood y Meryl Streep
Durante cuatro días de 1965, mientras su familia está ausente, Francesca Johnson conoce a Robert Kincaid, un fotógrafo que ha llegado a Iowa para retratar sus puentes cubiertos. Clint Eastwood adapta la novela de Robert James Waller evitando el exceso melodramático y confiando en los gestos cotidianos de dos adultos conscientes de las consecuencias de sus actos. Meryl Streep convierte la elección de Francesca en el centro de la película: no se trata solo de escoger entre dos hombres, sino entre el deseo y la vida que ha construido.
Carta de una desconocida
Letter from an Unknown Woman
Año y nacionalidad:
1948 · Estados Unidos
Dirección:
Max Ophüls
Duración:
86 min
Intérpretes principales: Joan Fontaine, Louis Jourdan y Mady Christians
Un pianista vienés recibe una carta de una mujer a la que apenas recuerda, aunque ella ha consagrado a él toda su vida. A partir del relato de Stefan Zweig, Max Ophüls construye una de las grandes historias de amor no correspondido del cine. Los movimientos de cámara y la recreación de Viena convierten el recuerdo en un espacio casi físico. Joan Fontaine interpreta a Lisa sin reducirla a víctima: su fidelidad sentimental posee grandeza, pero también revela la desigualdad entre quien ama y quien atraviesa la vida sin mirar verdaderamente a los demás.
Thelma y Louise
Año y nacionalidad:
1991 · Estados Unidos / Reino Unido
Dirección:
Ridley Scott
Duración:
130 min
Intérpretes principales: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen y Brad Pitt
Lo que comienza como una escapada de fin de semana se transforma en una huida después de un episodio violento. Thelma y Louise descubren en la carretera una libertad que su vida anterior les negaba, pero cada paso las aleja de la posibilidad de regresar. El guion de Callie Khouri y la dirección de Ridley Scott combinan road movie, western y drama criminal. En este ciclo, el amor imposible es también la amistad absoluta entre dos mujeres: una forma de lealtad que solo puede mantenerse fuera del orden que pretende devolverlas a su lugar.
Raíces profundas
Shane
Año y nacionalidad:
1953 · Estados Unidos
Dirección:
George Stevens
Duración:
118 min
Intérpretes principales: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon deWilde y Jack Palance
Un pistolero de pasado misterioso llega a una granja de Wyoming y se une a una familia de colonos amenazada por un poderoso ganadero. George Stevens filma el western como una elegía sobre un mundo condenado a desaparecer. Entre Shane y Marian nace un sentimiento que ninguno de los dos expresa abiertamente: él pertenece a la violencia que la familia necesita dejar atrás, y ella encarna el hogar al que nunca podrá incorporarse. La mirada del niño Joey convierte al héroe en mito y hace todavía más dolorosa su inevitable partida.
Tal como éramos
The Way We Were
Año y nacionalidad:
1973 · Estados Unidos
Dirección:
Sydney Pollack
Duración:
118 min
Intérpretes principales: Barbra Streisand, Robert Redford, Bradford Dillman y Lois Chiles
Katie Morosky, apasionada militante política, y Hubbell Gardiner, escritor brillante y acomodado, se enamoran a pesar de sus profundas diferencias. Su relación atraviesa desde los años universitarios hasta el Hollywood del macartismo, donde el compromiso de ella y la capacidad de adaptación de él se vuelven incompatibles. Sydney Pollack combina romance, memoria y conflicto ideológico sin negar la atracción que mantiene unidos a sus protagonistas. La película pregunta si amar a alguien implica aceptarlo tal como es o esperar que llegue a convertirse en otra persona.
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