El experto en el séptimo arte y profesor jubilado de la Universidad de La Laguna dirige este nuevo proyecto de la Fundación Cine+Cómics para acercar el medio cinematográfico a la población general.
El vicepresidente de la Fundación Cine+Cómics, Luis Fernando de Iturrate, es una persona con una vida dedicada al séptimo arte. Poco después de llegar a Tenerife, en 1983, fue el encargado de organizar e implantar los primeros estudios de Imagen y Sonido de Formación Profesional en Canarias. Unos años después, en el curso 1988/1989, introdujo la materia de Historia del cine en la Licenciatura de Ciencias de la Información de la Universidad de La Laguna. En esta institución ha ejercido como docente durante décadas, transmitiendo su pasión por el medio cinematográfico a incontables estudiantes del Grado de Periodismo y de distintos másteres. Recién jubilado como profesor de la Universidad, Iturrate empieza una nueva etapa de su vida al frente de Tardes con Lumière, el club de cine de la Fundación, que inició su actividad el pasado 6 de octubre con la proyección de La casa Rusia.
Empieza una nueva etapa de su vida como director del club de cine de la Fundación Cine+Cómics. ¿Cómo la está viviendo?
Es un espacio nuevo. Como bien sabe la gente que me conoce, he estado ligado al cine desde que llegué a Tenerife en el año 1983, ya sea en la enseñanza —tanto de Formación Profesional, como en la universidad— o en mis trabajos en Televisión Española, donde también hacía labores como ayudante de realización. Aunque me acabo de jubilar como profesor universitario, sigo llevando el Aula de Mayores de la Universidad de La Laguna, conocida como EUPAM, y ahora empiezo con Tardes con Lumière, el club de cine de la Fundación.
¿El nombre de Tardes con Lumière fue idea suya?
No, la idea fue del presidente de la Fundación, Francisco Pomares. Fue él quien propuso el título. A mí me pareció una idea fantástica, ya que no creo que haya nadie que no sepa quiénes son los hermanos Lumière.
¿Y las películas que se van a proyectar?
Las hemos elegido entre los dos.
¿Cuál será la dinámica de cada sesión del club?
Nuestro objetivo es acercar el cine, en especial el clásico, a la población a través de directores y ciclos temáticos. No nos limitamos a proyectar las películas, sino que hablamos de las personas que están detrás de ellas y las contextualizamos en su periodo histórico. No voy a decir que intentamos culturizar porque sería muy pretencioso, pero sí buscamos mostrar el mundo a través del cine.
Entiendo que, en todas las sesiones, habrá una presentación previa y un debate posterior
Sí. Al comenzar cada sesión hacemos una presentación del ciclo y luego, de la película. Hablamos de quién es el director, de si la ha escrito algún guionista reconocido o si está basada en alguna novela, de si hay algún compositor importante detrás de la banda sonora, etc.
Hemos empezado con la película La casa Rusia y se podrían decir muchas cosas sobre ella. Se podría hablar de su director, Fred Schepisi; de la banda sonora de Jerry Goldsmith; de que está basada en un libro de John le Carré, cuyas novelas han sido llevadas al cine con mucha frecuencia, o de algunos de los actores de la película, como Michelle Pfeiffer —actriz a la que está dedicado este primer ciclo—, Sean Connery o James Fox. En definitiva, en las sesiones de Tardes con Lumière se podrá debatir sobre muchísimas cosas.
En tu experiencia personal y profesional ¿debatir sobre una película tras su visionado ayuda a sacarle nuevos detalles o verla de otra forma?
Quienes vean el cine como simple entretenimiento ya no lo verán igual tras asistir a Tardes con Lumière. Cuando mis alumnos iban a clase y yo les hablaba de cine, lo hacía con la intención de que no vieran igual las películas. Siempre recuerdo que el cine es un medio de comunicación de masas. Dentro de esa premisa, podemos enfocarlo como cultura, entretenimiento o recurso didáctico, entre otras propuestas.
Como ha dicho, el club se centra en el cine clásico. Actualmente hay programados cinco ciclos, dedicados a la actriz Michelle Pfeiffer, en el director John Huston y a los géneros de ciencia ficción y romance. ¿Por qué se han elegido estas temáticas?
La verdad es que hemos decidido empezar siendo un poco más comerciales para atraer gente. Michelle Pfeiffer es una actriz que, en los años ochenta y noventa, atraía muchísima gente y que, ahora, sigue siendo muy relevante. No voy a decir que las películas que hemos elegido son las más emblemáticas de su filmografía, pero sí las más conocidas.
Con John Huston hemos hecho algo muy curioso. Queremos intentar recordar a este director porque la gente mayor lo conoce, pero la gente joven no y hay algunas películas que ni siquiera el público de más edad ha interiorizado mucho. Todo el mundo sabe que Moby Dick se rodó en Gran Canaria, sobre todo la gente mayor, pero a lo mejor La carta del Kremlin no es tan conocida.
En el caso del ciclo de ciencia ficción, hemos cogido de todo. Nuestra intención es proyectar desde clásicos del género como Ultimátum a la Tierra hasta La Llegada, de Denis Villeneuve. Algo parecido pasa con el ciclo de cine romántico, donde tocaremos varios géneros, desde el drama hasta el cine del oeste, porque lo quisimos enfocar desde la perspectiva del amor imposible.
Ya que menciona el cine del oeste, quería preguntarle por qué hay solo una película programada perteneciente al western y no hay ningún ciclo anunciado sobre este género cinematográfico. Me parece curioso, teniendo en cuenta lo mucho que le gustan a usted las películas de vaqueros
Meter en el ciclo de amores imposibles un western ya me parece algo bastante atrevido, así que, por ese lado, me doy por satisfecho. Además, ya habrá tiempo. Podemos hacer todos los ciclos de películas del oeste que queramos en el futuro. Pero también ciclos de cine negro, de cine criminal, de comedia romántica, de comedia de enredos, de melodrama…en definitiva, podemos hacer lo que nos dé la gana. Vamos a intentar sacar de todo. Uno de los esfuerzos que voy a hacer a medida que siga avanzando el club es el de intentar proyectar películas que estoy casi seguro de que la mayoría de gente no ha visto. A ver si lo consigo.
¿Qué tan difícil es elegir solo cinco películas de filmografías tan amplias como la de Michelle Pfeiffer o la de John Huston?
Depende de la filmografía. Hay actores y directores a los que es fácil sacarles cuatro o cinco películas, hay otros que tienen quince o veinte maravillas y con los cuales resulta muy difícil. Por ejemplo, elegir solo cinco películas de Kirk Douglas sería muy complicado, pero de Alan Ladd es mucho más sencillo. De hecho, ya tenemos una programada.