Apénd.1-. Izaro Films
Julián Reyzabal fundó Izaro Films, S.A., empresa productora y distribuidora de películas, a principios de la década de los años sesenta del pasado siglo XX, como parte de su, entonces, ya basto conglomerado empresarial. La empresa que decidió abrir distribuyendo Polyana (Swift, David, 1960) se distinguió, además de por su logotipo con la imagen de la isla de Izaro1, por apostar por títulos que, a primera vista, fueran de “dudosa rentabilidad”. Éste fue el caso, por lo menos, sobre el papel, de Por un puñado de dólares/ Per un pugno di dollari (Leone, Sergio, 1965), o Acorralado (First Blood, Ted Kotcheff, 1982).
Tal y como dice el dicho, no se debe juzgar un libro por su portada. A la primera, piedra fundacional de la “Trilogía del dólar”, acudieron a verla 3.282.367 espectadores de la época, lo que le supuso a la empresa que liderase uno de sus hijos, José María Reyzabal, 135.261.830 de pesetas de la época.
La segunda terminó por recaudar 483.550.950 de pesetas, luego de los 2.209.577 espectadores que acudieron hasta los cines de la época a verla.
Dicho esto, a Izaro Films siempre se la recordará, entre cosas, por las nueve películas protagonizadas por el tándem Andrés Pajares Martín y Fernando Julián Esteso Allué, que dirigiera Mariano Ozores Pucho. Estas producciones forman parte del fenómeno cinematográfico conocido en España como el Destape2.
Estrenada en octubre del año 1979, Los Bingueros, película que produjo Corona Films junto con la empresa de los Reyzabal, recaudó 197.885.368 de pesetas de la época, frente a los 15.000.000 de pesetas que costó, lo que la convirtió en la cinta más taquillera de ese año en nuestro país.
La última etapa de Izaro Films está marcada, principalmente, por el acuerdo que se cerró, a finales del año 1985, con el estudio The Cannon Group, Inc., y con su subsidiaria Cannon Films. Éste trataba de distribuir las películas producidas por el tándem Menahem Golan y Yoram Globus, sobre todo mientras estos estuvieron al cargo de todo el entramado empresarial detrás del sello cinematográfico (1979-1987).
Cierto es que la experiencia, la cual comenzó en el primer trimestre del año 1986 con el estreno de Invasión USA (Joseph Zito, 1985) y El Guerrero americano/ The american ninja (Sam Firstenberg, 1985) casi de forma simultánea -luego de los tres años anteriores en los que fue la empresa de Casimiro Botín, C.B.Films, la encargada de hacerlo en España-, no se saldó de la forma en la que todos hubieran deseado. La razón de ello fue la enormidad de títulos que presentó el estudio norteamericano, muchos de los cuales terminaron por ser distribuidos, directamente, para el mercado videográfico, en plena eclosión en aquellos mismos años3.
Dicho esto, Izaro Films sí que fue la responsable de distribuir Los Masters del Universo, película que llegó hasta los cines españoles el tres de diciembre del año 1987, con las señas de identidad de siempre, en cuanto al material publicitario diseñado para todas y cada una de las películas que se llegaban a estrenar.
Lo más destacado era el diseño de los fotocromos, cuyas dimensiones, 34 x 23,5 cm, tampoco se diferenciaban mucho del resto de las distribuidoras cinematográficas de la época. No obstante, los fotocromos de Izaro Films incluían -además del título de la película, sello del estudio y una imagen que ocupaba buena parte del espacio útil de la lámina- en el margen inferior izd., una segunda fotografía de 10 x 8 cm. Ello doblaba la cantidad de imágenes promocionales de unos juegos de fotos que, por regla general, estaban compuestos por doce láminas.
En esta exposición se pueden ver nueve de los doce fotocromos que diseñara el departamento de publicidad de Izaro Films para el estreno de la película dirigida por Gary Goddard en el año 1987.
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Notas:
1-. Ízaro es una isla de España en aguas del mar Cantábrico, situada en la costa de la provincia de Vizcaya, frente a las localidades de Bermeo y Mundaca, a una distancia de 3 km de la primera y 2,2 km de la segunda. Dicho esto, el territorio pertenece a la villa de Bermeo. La isla ocupa el centro de la desembocadura de la ría de Mundaca y se encuentra flanqueada por los cabos de Ogoño y Machichaco. Está comprendida en el área natural de Urdaibai.
2-. Dentro del fenómeno “del Destape” no sólo se englobaron películas “eróticas” en donde se podían ver “señoritas ligeras de ropa”. Tras la larga y funesta represión ideológica que orquestara la dictadura militar del General Franco auspiciada por el estamento eclesiástico en todo lo concerniente a la sexualidad de las personas y las relaciones de pareja, las películas incluían, entre otros temas, los juegos de azar, el derecho a la reunión y la manifestación, el divorcio y las infidelidades matrimoniales, tan sólo por citar algunos de los que pasaron a ser titulares de uso común en la sociedad posterior a la muerte del dictador.
3-. La película dirigida por Joseph Zito y protagonizada por Chuck Norris y Richard Lynch recaudó 101.968.990 de pesetas, frente a los 78.066.980 de pesetas, recaudados por la realización de Sam Firstenberg y protagonizada, en sus dos primeras entregas, por Michael Dudikoff y Steve James. Por su parte, Los Masters del Universo, dirigida por Gary Goddard, tampoco se quedó a la saga, merced a los 206.769.710 de pesetas recaudados. Dicho esto, el resto de las películas que formaban parte de los catálogos de distribución de la empresa española Izaro Films no solían comportarse de la misma forma.
Imagen de la cartela de presentación cinematográfica, en formato de 35 mm, con la tipografía utilizada entre los años 1981 y 1997, de la empresa de producción y distribución española Izaro Films, S.A. Todos los derechos reservados.
Vídeo de la presentación cinematográfica
Apénd. 2-. Variety Magazine
Variety nació el 16 de diciembre del año 1905 en la ciudad de Nueva York para cubrir las novedades y los estrenos que se iban sucediendo dentro del circuito de musicales y obras teatrales de la ciudad. Tras tres décadas en el mercado, sus responsables decidieron expandirse y, el seis de septiembre del año 1933, se creó una nueva cabecera llamada Daily Variety, con sede en la costa oeste (Los Ángeles), pensada para cubrir, también, todas aquellas noticias relacionadas con el mundo del séptimo arte que, por aquel entonces, se producía en la meca del cine, un territorio también conocido como Hollywoodland1.
La publicación, considerada como la “biblia” del entretenimiento desde su expansión a principios de la década de los años treinta del pasado siglo XX, ha ido recogiendo en sus páginas los principales acontecimientos relacionados con el teatro, el circo, el cine, la televisión y la música contemporánea. La cabecera, llegado el momento, también se hizo eco de los diferentes lanzamientos de los nuevos reproductores de imagen y sonido, los avances digitales en imagen y sonido, así como el nacimiento de las actuales plataformas digitales.
Los tres voluminosos números especiales anuales, dedicados a enumerar la práctica totalidad de las películas presentadas en el festival internacional de cine de Cannes, en el American Film Market o en el desaparecido International Market for Cinema and Multimedia transalpino (MIFED), forman parte del imaginario de todos aquellos profesionales ligados al negocio de la distribución y exhibición cinematográfica mundial desde hace décadas.
De igual modo, sus estudios del cine internacional -no solamente del que se rodaba y producía en los Estados Unidos de América, sino abarcando el resto del mundo, incluyendo nuestro país- fueron y siguen siendo de lectura obligada para quienes aspiren a conocer la evolución, desarrollo e implantación del séptimo arte en el mundo desde mediados del pasado siglo XX. Por último, siempre se recordarán, antes y ahora, los números previos a la entrega de los premios Oscar®, ejemplares plagados de anuncios a página completa en los que se hacía hincapié en una determinada producción, elenco, realizador o equipo técnico y que servirían para conquistar los corazones y los votos de los miembros de la academia de artes y ciencia cinematográficas de los EE.UU. Esto último es una buena muestra de la tremenda influencia de una publicación que, por extraño que pueda parecer, a tenor de lo dicho, siempre ha tenido una tirada “modesta”, si se la compara con otras publicaciones de la misma índole.
Hoy en día, donde lo que priva es la inmediatez más desenfrenada, contada en pocas palabras y acompañada de una imagen impactante y/o tremendamente sensacionalista, Variety puede parecer ridícula y pasada de moda, pero si se quiere conocer la historiografía del séptimo arte, sus principales personajes y cómo se desenvolvieron todas aquellas películas de las que hoy todo el mundo habla pero que nadie recuerda muy bien de dónde salieron, resulta obligado remangarse las mangas y empezar a leer las miles de páginas impresas en la revista que creara Simon J. Silverman (1873-1933), hace ciento veinte años.
1-La edición Daily Variety se dejó de publicar en marzo del año 2013 para, ese mismo mes, lanzar una publicación denominada Variety, a imagen de la edición original de principios del siglo XX.
Apénd. 3-. The Hollywood Reporter
William R. «Billy» Wilkerson (1890–1962), un visionario hombre de negocios, amante de los excesos, los rumores y de un conservadurismo rancio y tendencioso, tan del gusto de la bancada republicana, fundó el diario The Hollywood Reporter en el año 1930.
Considerado por su fundador y por la misma industria para la que nació, el primer periódico de carácter profesional especializado en la industria cinematográfica -el Daily Variety no se empezó a publicar hasta el año 1933-, la línea editorial del medio impreso en cuestión se caracterizó por los editoriales tintados de rumores y “medias verdades” que escribiera el propio «Billy» Wilkerson en su columna «Billy’s List». Estas columnas pusieron en solfa, entre otras cosas, los mismos cimientos de un Hollywoodland, que, en esos momentos, luchaba por recuperarse del desaguisado resultante del Crac del 29 y sus consecuencias dentro de la economía norteamericana.
Una década después, con el final de la Segunda Guerra Mundial, «Billy» Wilkerson comenzó una campaña que buscaba desacreditar los sindicatos profesionales de Hollywood, en especial el que agrupaba a los guionistas. El resultado de todo ello desembocó en las nefastas “listas negras” y en una caza de brujas tan torticera como interesada, tal y como el tiempo se ha encargado de demostrar.
Sea como fuere y junto con su más directo competidor, el Daily Variety, que denunció a «Billy» Wilkerson en 1932 por plagiar sus contenidos, la veterana publicación sigue siendo, ya adaptada a los nuevos tiempos, una fuente de información de referencia cuando se habla de la industria del entretenimiento, aunque las nuevas generaciones no recurran a ella con la asiduidad necesaria para contrastar la información que luego aparece en las redes sociales y en buena parte de los medios digitales que se “publican” en la actualidad.
Portada y anuncio a página completa de la revista The Hollywood Reporter, viernes 28 de febrero del año 1986. [Vol. CCXC, N. º 49. Hollywood 55th year.]
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