Hoy sabemos que las terribles mutaciones que el cine predijo, en base a las experiencias atesoradas tras las explosiones atómicas de Hiroshima y Nagasaki (1945), o las pruebas de la bomba H en el atolón de Bikini (1946-1958); y en películas tales como Five(1951);Them!(La humanidad en peligro, 1954);The incredible shrinking man (El increíble hombre menguante, 1954) o Teenage caveman, (Yo fui un cavernícola adolescente, 1958) no son científicamente viables, pero todas esas películas han dejado un preciso retrato de los miedos y tensiones de la época, especialmente en lo que respecta al kaiju eiga, pues la propia evolución de Godzilla tiene una íntima relación con el propio proceso de desarrollo del Japón de postguerra.
No obstante, uno de los principales problemas que tenemos para relacionar el género de la ciencia ficción con este tipo de películas, los kaiju eiga, estriba en la inexistencia de un modelo nipón catalogable como fantástico antes de la Segunda Guerra Mundial. Así, tradiciones tales como los yokai (seres grotescos y deformes de las montañas) o los kaibyo (fantasmas de formas felinas) estaban tan arraigados en la mentalidad nipona que no se pueden considerar como un activo de género 1, mientras que la especulación de Hollywood sobre la radiación chocaba con la experiencia directa de los japoneses tras las tragedias de Hiroshima y Nagasaki. [para más información sobre dicho imaginario tradicional japonés, por favor consulten el siguiente ensayo: Aguilar, D. (1993). Fantasías reales. Nosferatu. Revista De Cine, 11, 78–87. https://http//hdl.handle.net/10251/40850.]
Por todo ello es necesario un criterio objetivo, ajeno a la tradición nipona, basado en la repetición de los elementos conceptuales y formales del género de ciencia ficción. El primer escalón en el proceso lo tenemos en la propia utilización del concepto de ciencia, como coartada para hacer creíble o cinematográficamente verosímil los planteamientos del kaiju eiga.
En Japón bajo el terror del monstruo (Gojira, 1954); la ciencia (o todo lo relacionado con la investigación atómica) es la coartada que permite a Ishiro Honda justificar la existencia de una criatura de más de cincuenta metros y con aliento radioactivo, base para toda una alegoría sobre el horror nuclear vivido por su país. La ciencia, en este caso, adquiere un rol mítico; no se explica cómo un animal puede alcanzar semejantes proporciones a causa de la radiación, pero el espectador, al menos en 1954 aceptó la licencia.
Sala, Á., & Segura, S. (2004). Godzilla edición 50 aniversario (1st ed.). Calamar Ediciones, S.L.
Estas palabras del crítico, estudioso y director artístico del festival de cine de Sitges, Ángel Sala, sirven para sustentar las bases teóricas de Godzilla y casi se diría que de todo un género basado en criaturas gigantescas, las cuales, además de para destruir todo lo que se les pone por delante, nos ayudan a componer un lienzo en el que plasmar buena parte de los miedos, las inseguridades y los desatinos resultante de la raza humana.
Queda claro, por otra parte -y más teniendo en cuenta la perspectiva que nos aporta el paso del tiempo- que Godzilla junto con el “rey” de la Isla Calavera, el SIMIO con mayúsculas, Kong, sigue siendo uno de esos MONSTRUOS con mayúsculas al cual todo el mundo conoce, pero que nadie desea paseando por las calles y avenidas de su ciudad, sobre todo cuando cualquiera de los dos está enfadado.
Y sin perder de vista las razones originales por las que el titan fue concebido, el mundo actual sigue estando liderado por una legión de incompetentes, tan irresponsables y desmedidos como los responsables de “la creación del personaje”, cinematográfica e históricamente hablando, lo cual potencia, por ejemplo, la excusa argumental para el desarrollo la última propuesta cinematográfica, la más que notable Godzilla Minus one (Takashi Yamazaki, 2023), así como de otras propuestas, tal y como es el caso del álbum gráfico presentado con motivo del setenta aniversario del debut cinematográfico del personaje.
En este caso, fue la editorial anglosajona IDW Publishing quién lo presentó y cada una de las narraciones que lo componen tienen un mismo punto de partida; es decir, Quieras o no quieras, Godzilla acaba influyendo en la vida de quienes le rodean.
Poco o nada importa el estatus social/ económico/ religioso o ideológico de las personas que se deban enfrentar, dado que el titán está por encima de todo. Poco se puede hacer, salvo aceptarlo y seguir adelante, entre las ruinas resultante de dicha interacción.
De entre todas las narraciones de IDW Publishing, destacaría las siguientes:
Contagion. [Dan Didio/ Joëlle Jones/ Marco Lesko.]
Tokio vuelve a ser el escenario de los desmanes de una criatura. En este caso, se trata de una alteración genética de laboratorio, un arma creada por quienes desean ser como una deidad y que, además, esparce un virus letal a su paso. Lo paradójico del caso es que, al final, Godzilla será la última línea de defensa de la humanidad.
¿Es todo producto de la ensoñación de una científica o la antesala de un desastre mayor que las idea y venidas de Godzilla en tiempos pasados?
In the Shadow of a God. [Matt Frank/ Donny Winter/ Maki Takarada.]
Una joven, en el peor escenario posible. Godzilla en toda su inmensidad destructiva. Una criatura de otros tiempos. Destrucción, ruinas, la búsqueda infinita de un hogar en el que sentirse a salvo. Rabia por lo que sucede. Rabia por no poder hacer nada. Rabia por sólo ser un peón insignificante en medio del peor escenario de juegos posible.
In the darkness. [E.J.Su.]
Godzilla vs. Ultraman vs. la mente de un niño, Takao, quien actúa de memoria colectiva de un país arrasado por un gigante más despiadado que el mismísimo Godzilla. Y un héroe capaz de derrotar a la amenaza que se cierne sobre todos ellos, tal y como el infante desea con todas sus fuerzas.
In Summation. [Michael W. Conrad/ Gegê Schall.]
La vida de alguien que pasó toda su vida buscando respuestas, el doctor Tomoyuki Abrams, desde que Godzilla se cruzó en su devenir vital hasta el momento final de su existencia.
Godzilla: 70th Anniversary (Gojira Nanajū Shūnen Kinen Tanbenshū), tomo que ganó un premio Eisner, en la categoría de mejor antología, y que cuenta con una magnífica versión en lengua castellana, bajo el sello Moztros Editorial. Se sigue demostrando que al personaje todavía le quedan muchas pequeñas cosas que contar y/o historias jamás contadas, dentro del imaginario del noveno arte.
No obstante, la andadura del Godzilla en las páginas de un manga, primero y, después en las de un comic book americano, comenzó casi de forma simultánea a su debut en los cines japoneses de la época y adaptando los largometrajes al papel. Otra cosa fue su posterior traslación al mercado anglosajón, la cual debió esperar dos décadas más. Si quieren conocer la razón, continúen leyendo lo que viene a continuación.
Godzilla en el mundo gráfico. Marvel Comics, 1977-1979 y 2025
La historiografía gráfica y Archie Goodwin nos cuentan que la Casa de las Ideas, Marvel Comics, llevaba tiempo detrás del personaje de Godzilla para poder incorporarlo al universo gráfico de la editorial. A principios de la primera parte de esta década que ya está acabando tan rápido, el que fuera entonces el editor en jefe de Marvel, ese granuja de Roy Thomas, intentó primero adquirir los derechos para hacer las aventuras del monstruo más famoso del cine desde que apareció King Kong. No pudo ser, debido a ciertas complicaciones legales, pero los guionistas y dibujantes somos un grupito testarudo y, con el constante apoyo y ánimo de nuestro jefe y guía, Stan “The Man” Lee, Marvel Comics siguió intentándolo. Al final yo fui el que tuve suerte. Toho Company Ltd. estaba buscando hacer una adaptación al comic de Godzilla justo cuando yo me puse en contacto con ellos. 1
Lo que no cuenta una figura tan capital para el noveno arte como lo fue Archie Goodwin (1937-1998) es que la demora en lograr el objetivo anteriormente citado respondía, por un lado, a los recelos de la productora que llevó al personaje a la gran pantalla en el año 1954 (Gojira, 1954), Toho Company Ltd., en cuanto a la capacidad para llevar al formato comic-book anglosajón al “Rey de los monstruos” se refería.
Por otro lado, Marvel Comics y el propio Stan Lee tampoco es que “bebieran los vientos” por este tipo de propuestas, merced, entre otras cosas, a fracasos cosechados a la hora de llevar una película y/o personaje cinematográfico al formato papel, tal y como le sucedió a la editorial con la adaptación de la película, Logan ´s Run (Michael Anderson, 1976), cabecera de la que sólo se llegaron a publicar siete entregas, entre octubre 1976-abril 1977.
Dicho esto, sí que es cierto que, gracias a la labor conjunta del tándem Archie Goodwin y Roy Thomas, la situación cambió a principios del año 1977, momento en el que se publicó el primero de los seis números que trasladaba los primeros borradores del guión original de la película Star Wars al papel. 2
Sobra decir que, después, nada fue igual. Marvel Comics y el mismo Stan Lee decidieron dar luz verde a proyectos como Marvel Comics Super Special 3, una cabecera que se distinguió por llevar hasta el formato gráfico una buena cantidad de adaptaciones de películas y series de televisión y, cómo no, abrirle la puerta al coloso radioactivo japonés para que, durante dos docenas de números, se diera un paseo a lo largo y ancho de los Estados Unidos de América. Todo esto sucedió a partir de mayo del año 1977, el mismo mes que la epopeya galáctica de George Lucas desembarcaba en los cines norteamericanos.
La serie Godzilla King of the Monsters tuvo como principales valedores al guionista Doug Moench y al dibujante Herb Trimpe, salvo en las entregas cuatro y cinco. En estas últimas Tom Sutton fue el dibujante elegido. El entintado y el color recayó en manos de distintos responsables, a lo largo de toda la serie.
En la primera entrega, Godzilla aparece en Alaska y la emprende contra un enorme oleoducto, transmutado, éste, en una serpiente de acero hueca por cuyo interior fluye esa mágica y oscura sustancia llamada petróleo.
Nada más conocerse su aparición, la responsabilidad de hacer frente al leviatán pasa a manos de S.H.I.E.L.D [El Servicio Homologado de Inteligencia, Espionaje, Logística y Defensa.], en ese momento, al cargo de Timothy Aloysius Cadwallader «Dum Dum» Dugan, Gabriel “Gabe” Jones y James “Jimmy” Woo a lomos del Helitransporte de la unidad especial.
Mientras tanto, el director de S.H.I.E.L.D, Nicholas Joseph «Nick» Fury Sr., transporta a Dr. Yuriko Takiguchi, a su ayudante Tamara Hashioka y a su nieto Robert, llegados desde Japón, para aportar sus conocimientos y sus experiencias enfrentándose a la amenaza que supone Godzilla.
Sobra decir que el primer enfrentamiento de los agentes al cargo de “Dum Dum» Dugan contra Godzilla se salda con una estrepitosa derrota para los humanos, a imagen y semejanza de lo que les ocurría a los soldados y miembros de las fuerzas del orden que se enfrentaban al Rey de los Monstruos en buena parte de las películas que dirigiera Ishiro Honda.
Con esta nueva incorporación y su aportación a la causa, también harán acto de presencia las dudas del nieto del profesor Takiguchi sobre cómo tratarán al coloso en el país de “las barras y las estrellas”, un comportamiento que será una constante mientras la serie se publique y que condicionará, en buena manera, parte de las tramas argumentales del guionista de la cabecera.
Tras asolar una parte de Alaska como no podía ser de otra manera, Godzilla llegará hasta la ciudad de Seattle, en el estado norteamericano de Washington. Se perpetúa así el comportamiento de la criatura para con las urbes japonesas que quedan destruidas bajo su furia destructiva. En este nuevo escenario, S.H.I.E.L.D se podrá apuntar una “victoria” más bien circunstancial, la cual servirá como excusa para cambiar, otra vez, de enclave geográfico y trasladar la acción hasta la ciudad de San Francisco.
En dicha urbe, además de con el puente Golden Gate, Godzilla se verá las caras con los Campeones, grupo compuesto por La Viuda Negra, el Hombre de Hielo, el Ángel y Hércules -el semidios mitológico, hijo del dios Zeus y Alcmena, la hija mortal de rey Electrión.
El cruce se salda con un enfrentamiento de “alto voltaje” en el que la criatura se tropieza con un antagonista que nada tiene que envidiar a las criaturas que le han puesto en jaque en el pasado.
La escaramuza traerá consigo la pérdida temporal del Helitransporte, un enorme enfado de “Dum Dum» Dugan para con los miembros del supergrupo, y la sensación de que Godzilla no sale de una para meterse en otra y peor. Eso es lo que sucede en las dos siguientes entregas, para muchos, las mejores de toda la cabecera.
El protagonista absoluto de ambos números (Godzilla# 4 y 5, agosto y septiembre del año 1977) es el arrogante y desmedido doctor Demonicus, uno de esos villanos que está, además de “encantado de conocerse”, empeñado en hacer valer su “causa” sin reparar en gastos ni en víctimas, todo sea dicho.
Su perturbada psique es la responsable de crear un panteón de grotescas mutaciones – Guilaron, Lepirax, Centipor. La más inquietante y peligrosa de todas, Batragon, es capaz de competir con la menos desasosegante Ghidorah, el monstruo de las tres cabezas (San Daikaiju Chikyu Sadai No Kessen, 1964).
La isla en la que conoceremos no sólo el pasado del demente científico, sino en la que viviremos un enfrentamiento que sirve de nexo entre la morada del rey Kong -la mítica Isla Calavera- y buena parte de los elementos que conforman la mitología cinematográfica de Godzilla desde el estreno del primer largometraje del personaje es de los que difícilmente se olvidan, sobre todo por el buen hacer del dibujante Thomas F. “Tom” Sutton.
Lo siguiente que se nos cuenta es la puesta en marcha del proyecto SI3 RX, un “Mecha” en el sentido literal de la palabra. Además, conoceremos un nuevo Helitransporte, apodado Benemoth, dado su enorme tamaño y su nada disimulado interés por enfrentar a la tecnología contra el gigante esmeralda.
La aparición del “Mecha” en la cabecera de Godzilla entronca tanto con la paulatina llegada de historias gráficas y de animación japonesas al mercado anglosajón -de manera tímida, eso sí, pero constante- como con el hecho de que fue Archie Goodwin quien le abrió la puerta de Marvel Comics, dentro del sello Epic Comics, al mismísimo Katsuhiro Otomo una década después.
Después está la SOMBRA, con mayúsculas, del Mecha Mazinger Z -Tranzor Z en los Estados Unidos de América- obra de Kiyoshi Nagai, que llegó a las librerías y a las televisiones de buena parte del mundo en la década de los años setenta, del pasado siglo XX.
En este caso, el enorme robot, conocido como Red Ronin, creado gracias al incondicional apoyo de Anthony Edward «Tony» Stark y sus industrias tecnológicas, será el perfecto antagonista para protagonizar, a lo largo de tres entregas, un combate de “altura” frente a una criatura que sólo trata de sobrevivir.
“The Fate of Las Vegas” [Godzilla# 9, enero 1978/ FP: abril 1978.] es una historia en donde la aparición de Godzilla es casi testimonial, lo que hoy denominaríamos como un MacGuffin, dado que el verdadero protagonista es Winslow Beddit, uno de tantos soñadores en busca del “golpe de suerte” que le devuelva al lugar que, según ellos, nunca debieron abandonar. Como es de suponer, la suerte que tanto busca le será igual de esquiva que a los agentes de S.H.I.E.L.D en su intento por detener a la criatura que tantos dolores de cabeza les está dando y todo quedará como al principio de la narración, aunque, con otra urbe arrasada, eso sí.
“Godzilla vs. Yetrigan” [Godzilla# 10, febrero 1978/ FP: mayo 1978.] supone otra excusa argumental más para enfrentar a Godzilla con una mítica criatura del continente americano, una suerte de gigantesco Sasquatch y/o Bigfoot. Éste se creó merced a la misma radiación que transformó al coloso verde llegado desde la otra parte del globo.
Al final, el combate se desarrollará a tres bandas, como en el duelo final en el cementerio de Sad Hill, nada más incorporarse Red Ronin a la ecuación.
En realidad, Doug Moench lo único que hizo fue seguir la guía de estilo de la versión cinematográfica de Godzilla, dado que, en el séptimo arte, éste se ha tenido que ver las caras, entre otros, con King Kong, Mothra, Ghidorah, Rodan o Ebirah y todo ello durante poco más de una década.
La situación cambia, y de forma radical, cuando a Godzilla lo teletransportan hasta el enfrentamiento entre dos razas extraterrestres, una guerra intestina que ya dura demasiado y que, por ende, amenaza la seguridad del planeta Tierra.
En este caso, Red Ronin y Godzilla deberán unir fuerzas para derrotar a una pléyade de estrambóticos monstruos del espacio exterior, sin que quede muy claro qué pinta el personaje que creara Tomoyuki Tanaka, con la ayuda de Eiji Tsuburaya e Ishirō Honda, en todo aquello…
Mucha más lógica tienen las dos entregas siguientes, en donde Godzilla se verá atrapado en medio una estampida de vacas y de vaqueros, de forma literal, y en un nada disimulado homenaje a la película del director Jim O’Connolly, The Valley of Gwangi (El valle de Gwangi), la misma que se estrenó en el año 1969 con el incomparable trabajo y la producción de Raymond Frederick “Ray” Harryhausen.
De la misma forma, también posee una coherencia argumental para el mundo gráfico el que Godzilla termine con sus huesos en el mismo escenario en el que se encuentra el tándem Moon-Boy & the Devil Dinosaur 4 en el periodo Cretácico, gracias a los conocimientos científicos del doctor Reed Richards, líder del cuarteto fantástico por excelencia de la Casa de las Ideas. Además, el encuentro con los personajes que creara Jack Kirby un año antes, servirán para afianzar el lazo entre el nieto del profesor Takiguchi, Robert, y la criatura. Esto mismo ocurre en la película del director y guionista Kazuki Omori, Gojira vs. Biorante (Godzilla vs. Biollante, 1989), con la joven Miki Saegusa. Décadas después es la niña Jia Andrew, sorda, la que logra comunicarse con el colosal Kong, de una forma impensable para quienes la rodean. 5
El encuentro con los Cuatro Fantásticos dentro de las instalaciones del museo de Historia Natural de la ciudad de Nueva York es la antesala de la llegada de Godzilla a la mencionada ciudad para verse las caras con los Vengadores, el vecino arácnido y sobre todo con el incansable y, a ratos torticero, J.J. Jameson.
Antes de todo esto, verbigracia de los conocimientos científicos del también doctor Hank Pym- también conocido como Ant-Man, Goliath, Yellowjacket y Giant-Man- Godzilla dará con sus huesos en las cloacas, una década antes de que las irrepetibles Tortugas Ninja hicieran de ese espacio su lugar de residencia y patio de recreo particular. Es más, Michelangelo no fue el primero que se paseó por los oscuros callejones de la ciudad Nueva York ataviado con una gabardina y sombrero de ala ancha, sino que fue Godzilla, en compañía de Robert, el único ser humano que parece entenderlo, en las páginas de la entrega número diecinueve de la colección. [octubre 1978/ FP: febrero 1979]
Volviendo a la continuidad, las dos últimas entregas de la cabecera pondrán sobre el tapete a la formación de los héroes más poderosos del mundo y compuesta por Iron Man, Thor, la Visión, la Avispa, Yellowjacket, la Bruja Escarlata y el Capitán América, además de con «Dum Dum» Dugan y el resto de los operativos de SHIELD.
Con tal elenco, queda claro que la intención de la editorial era de la de despedir al personaje de una forma épica reuniendo, para ello, a lo más granado del panteón de héroes de la Casa de las Ideas. Todo esto se cumple, y de sobra, en dos números en donde hay tiempo para todo, incluyendo un tremendo guiño de los responsables de la cabecera para con la película King Kong (1933) que dirigiera Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.
¿Algo más? Sí, J.J.Jameson se desespera buscando a Peter Parker y el vecino arácnido le saca una foto al coloso verde justo cuando éste se está marchando de la ciudad norteamericana.
La última página de la colección, con un Godzilla hundiéndose en las frías aguas que rodean a la ciudad, mientras Robert recrimina a todos los que han participado en la cacería del monstruo, son una llamada a la tolerancia frente a quienes vuelcan sus inseguridades y prejuicios en aquellos que vienen “de fuera”, tienen otro color de piel o hablan otro idioma.
Godzilla, King of the Monsters!, bien se podría subtitular como “las tribulaciones de Godzilla en los Estados Unidos de América”, aunque, más que tribulaciones, mejor utilizar los sinsabores de Godzilla en el ¿país de la libertad?
Cinco décadas después, la Casa de las Ideas y Godzilla se han vuelto a ver las caras a lo largo de seis números especiales. Éstos se publicaron entre los meses de marzo y julio del año 2025 [FP: mayo a septiembre del año 2025.]
Los protagonistas de los seis números de lo que ya se conoce como Godzilla vs Marvel Universe son viejos conocidos, tales como los Cuatro Fantásticos, los Vengadores, Peter Parker o Thor. Para la ocasión, además, se han sumado la patrulla de mutantes y el coloso verde de la propia editorial.
De la primera entrega, lo que más destaca, además del dibujo de John Romita Jr., es ver a la versión cósmica de Godzilla gracias a la intervención de Estela Plateada. ¡Y a King Ghidorah trasmutado en una suerte de heraldo del todopoderoso Galactus!
Godzilla vs. Hulk es la excusa para que Gerry Duggan y Giuseppe Camuncoli rescaten de la serie original la figura del Dr. Demonicus. Con él llegan los “monstruos” Kumonga, Mothra, Hedorah, un comando de MechaGodzillas y el mismísimo Hulk, bajo la sombra del general Ross, como no podía ser menos. Al final, uno se pregunta, ¿quién es el verdadero monstruo de esta historia?
Peter Parker/ Spider-man con el “traje” negro, Shocker, el inefable J.J.Jameson, la Gata Negra y Mary Jane y Godzilla poseido por el simbionte. ¿Qué puede salir mal? ¿GodVenom?
En el caso de los mutantes, éstos tratan de detener a Godzilla y de paso salvarlos de los excesos de las industrias Trask Industries & Tsugunai Robotics, responsables, entre otras cosas del Tri-Sentinelmechakaiju, un engendro mecánico que reúne las características de Biollante/ Battra/ Fire Rodan. En realidad, todo el número se articula sobre el interés del profesor Xavier por entender la desazón y la soledad de Godzilla. Poco importa que los seres humanos tratemos de culparle de nuestros propios errores. Si se quieren encontrar monstruos, los seres humanos sólo tiene que mirarse al espejo.
The Avengers/ The New Avengers vs. Godzilla se trata de un CHISTE, muy privado, con mayúsculas, donde el tándem creativo David F. Walker y Georges Jeanty sientan a los héroes más poderosos de la Tierra para que éstos rindan cuentas de sus acciones ante Maria Hill, segunda al cargo de S.H.I.E.L.D Entre medias aparece el mega Mecha Jet Jaguar, Fin Fang Foom, y, por supuesto, Godzilla. Al final, y ésta es una pregunta que se hará en todos y cada uno de estos números especiales, ¿quién es el REY de los monstruos?… Para más señas, preguntar a María Hill.
La sexta y última entrega, Godzilla vs. Thor, es la más épica, crepuscular y la que mejor refleja la personalidad de ambos antagonistas. La acción comienza en las entrañas de la fortaleza de La Mano, la sanguinaria milenaria organización de asesinos, para luego trasladarse hasta las calles de la ciudad de Tokio donde Godzilla se comporta como el adalid de la desmedida organización. Frente a ellos se alza Thor y su martillo Mjolnir.
En sus páginas, el dios de trueno logra desbaratar la amenaza y congelar al coloso para detener su senda de destrucción. Sin embargo, la sacerdotisa de La Mano no está dispuesta a rendirse. Fruto de su empecinamiento, Godzilla se convertirá en la prueba viviente y en el responsable del Ragnarok, la caída de los dioses y del fin del mundo. La lucha no tendrá su fin ahora, sino que continuará durante eones, en el reino que gobierna Helheim, a las Orillas de Gjoll, donde se encuentre la Tierra de los Caídos que no se resignan a su destino final.
¿Será este el fin para ambos? Éso sólo el tiempo lo dirá.
Eduardo Serradilla Sanchis
Helsinki, diciembre del año 2025
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Notas:
1-. Goodwin, A. (1977). Godzilla, King of the Monsters (1st ed., Vol. 1). Marvel Comics. Godzilla-Grams.
2-. La película de George Lucas se menciona en la décima página de la cuarta entrega de la colección.
3-. La primera entrega de la colección se publicó en el mes de junio 1977 [FP: FP septiembre 1977], una entrega protagonizada, de principio a fin, por el grupo musical Kiss. Unos meses después, en marzo del año 1978 [FP julio 1978], Archie Goodwin, Walt Simonson, Klaus Janson y Marie Severin, conformaron el equipo que llevó hasta el papel la película de Steven Spielberg, Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la Tercera Fase.), estrenada en los Estados Unidos en mes de noviembre del año 1977. A partir de ahí, la cabecera adaptó una treintena de títulos, entre largometrajes y series de televisión, hasta su cancelación, en el año 1986 y tras cuarenta y una entregas.
4-. Devil Dinosaur y Moon-Boy son una creación de Jack Kirby para Marvel Comics y su debut se produjo en el primer número de la cabecera Devil Dinosaur# 1 (abril de 1978). El personaje principal se nos presenta como un enorme dinosaurio, con rasgos de un T-Rex, aunque, de color carmesí y siempre acompañado de su inseparable Moon-Boy, mezcla de humano, pero con rasgos y características propias de los simios. Ambos son nativos del Dinosaur World, (Mundo Dinosaurio), una versión de la Tierra en un universo paralelo [Tierra 88411], donde los dinosaurios y otras criaturas prehistóricas coexisten con tribus de seres humanoides primitivos.
5-. Godzilla vs. Kong (2021) y Godzilla x Kong: The New Empire (2024).
Imagen 1
Godzilla´s 70th anniversary. October 2024.
© 2025 IDW Publishing.
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Portada de la versión española, publicada en el verano del año 2025 por la editorial Moztros. El responsable de la cubierta es de Arthur Adams.
Imagen 2
Godzilla minus one (2023)
Theatrical release poster (Japón)
Guión y dirección: Takashi Yamazaki.
© 2025 Robot Communications and Toho Studios.
Imagen 3
Godzilla King of the monsters# 1 (1977)
«The Coming!»
Portada: Herb Trimpe.
Marvel Comics.
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Imagen 4
Godzilla King of the monsters# 1 (1977)
«The Coming!»
Moench/ Trimpe/ Mooney/ Cohen.
Marvel Comics.
Página 5, viñetas 1 y 2.
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Imagen 5
Godzilla King of the monsters# 3 (1977)
«A Tale of Two Saviors»
Moench/ Trimpe/ DeZuniga/ Warfield.
Marvel Comics.
Página 8.
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Imágenes 6 y 7
Godzilla King of the monsters# 4 (1977)
«Godzilla Versus Batragon!» [Y Star Wars.]
Moench/ Sutton/ DeZuniga/ Rache.
Marvel Comics.
Página 6.
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Imagen 8
Godzilla vs. King Ghidorah (1991)
Gojira tai Kingu Gidora
Dirección y guión: Kazuki Ōmori.
Cartel: Noriyoshi Ohrai.
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Imagen 9
Godzilla King of the monsters# 6 (1978)
«A Monster Enslaved!»
Moench/ Trimpe/ Rache.
Marvel Comics.
Página 5.
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Imagen 10
Godzilla King of the monsters# 8 (1978)
«Titan Times Two!»
Moench/ Trimpe/ Rache.
Marvel Comics.
Página 12.
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Imagen 11
Archivos esquemáticos de Mazinger Z, publicados en el libro «Bokutachi no Sukina Mazinger Z».
© 2025 Go Nagai.
Imagen 12
The Valley of Gwangi (1969)
Guión: William Bast, Julian More, basado en una idea original de Willis H. O’Brien.
Dirección: Jim O’Connolly.
Cartel: Frank McCarthy.
© 1969 Charles H. Schneer Productions.
Imagen 13
Godzilla King of the monsters# 11 (1978)
«Arena for Three!»
Moench/ Trimpe/ Kida/ Titus.
Marvel Comics.
Portada: Herb Trimpe.
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Imagen 14
Godzilla King of the monsters# 15 (1978)
«Roam on the Range»,
Moench/ Trimpe/ Green/ Warfield.
Marvel Comics.
Página 11.
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Imagen 15
Godzilla King of the monsters# 19 (1979)
«With Dugan on the Docks!»
Moench/ Trimpe/ Green/ Sean.
Marvel Comics.
Página 7.
Godzilla ™ and © TOHO CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED.
Imagen 16
Godzilla King of the monsters# 21 (1979)
«The Doom Trip!»
Moench/ Trimpe/ Green/ Sean.
Marvel Comics.
Portada: Herb Trimpe.
Godzilla ™ and © TOHO CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED.
Imágenes 17 y 18
Godzilla King of the monsters# 23 (1979)
«The King Once More»
(Godzilla vs. The Avengers vs. J.J.Jameson)
Moench/ Trimpe/ Green/ Sean.
Marvel Comics.
Portada: Herb Trimpe.
Godzilla ™ and © TOHO CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED.
Imágenes 19 y 20
Godzilla King of the monsters# 24 (1979)
«And Lo, A Child Shall Lead Them»
Moench/ Trimpe/ Green/ Novak.
Marvel Comics.
Páginas: 10, 11, 15 y 16
Godzilla ™ and © TOHO CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED.
Imagen 21
Godzilla vs. Fantastic Four (May 2025)
Ryan North/ John Romita Jr.
Marvel Comics.
Cover by Iban Coello. (Limited 1 for 25 Retailer Incentive Variant Cover.)
Imagen 22
Godzilla vs. Hulk. (June 2025)
Marvel Comics.
Gerry Duggan/ Giuseppe Camuncoli
Cover by Giuseppe Camuncoli.
Imagen 23
Godzilla vs. X-Men
Marvel Comics.
Fabian Nicieza/ Emilio Laiso.
Cover by Taurin Clarke. (Limited 1 for 100 Retailer Incentive Variant Cover.)
Imagen 24
Godzilla vs. Spider-Man (June 2025)
Marvel Comics.
Joe Kelly/ Nick Bradshaw.
Cover by Nicoletta Baldari.
Imagen 25
Godzilla vs. The Avengers (August 2025)
Marvel Comics.
David F. Walker/ Georges Jeanty.
Cover by Mike Allred.
Imagen 26
Godzilla vs. Thor (September 2025)
Marvel Comics.
Gerry Duggan/ Javier Garron.
Cover by Mark Brooks.
