En mi anterior entrada, relacionada con la ya pasada edición del Festival de Angoulême, entre Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni y el capitán Archibald Haddock, me quedé a las puestas de contarles lo que sucedió nada más llegar a la ciudad francesa, aunque sí que les conté algo sobre la muestra dedicada a Superman.

Luego de esa primera aproximación, y más en la edición de este año en el que nuestro país ha sido el invitado de honor -algo que quedaba palpable con tan sólo transitar por las calles de la localidad y ver el magnífico cartel que diseñara Max (Francesc Capdevila)- el trabajo que realiza la Fundación logró formar parte de algunas de las actividades del encuentro. Además, pasó a ser un tema de conversación entre quienes, de una forma u otra, desarrollan su labor profesional en esta área de la cultura y el entretenimiento.

Fruto de todo ello, se engloba el mantener el contacto con, o aproximarse a nuevas caras, de autores y editores llegados desde países lejanos, tales como Filipinas, Taiwán o Hong Kong. Este último fue otro de los colectivos profesionales a los que se invitó esta edición ya pasada, que acudió con cerca de medio centenar de integrantes, entre dibujantes, guionistas y editores.

Se logró mantener, a raíz de ello, una reunión con las máximas responsables del Hong Kong Arts Centre & Hong Kong Art School, un espacio cultural, académico y de divulgación cuya labor entronca con -y casi se diría que se rige por- los mismos principios que sustentan a la Fundación Canaria Cine + Cómics. Debido a ello se ha acordado mantener la comunicación ente ambas entidades, con vistas a desarrollar proyectos en conjunto y de intercambio.

Sin salir del espacio más profesional de un evento que, si se distingue por algo es, precisamente, por ello, se pudo conocer la labor de difusión que desarrolla el Institut Ramón Llull catalán. Éste ofrece la posibilidad a que autores y/o creadores de dicha comunidad, puedan dar a conocer su trabajo fuera de sus propias fronteras geográficas.

Todo esto, por otra parte, no es una cuestión baladí, dado que el Festival de Angoulême, por ceñirnos a un determinado evento, puede suponer, a primera vista, una suerte de “tierra prometida” para los autores noveles. La realidad, la cifras y el negocio editorial, sin embargo, priman sobre cualquier tipo de pedagogía para con los últimos en llegar. De ahí que está MUY bien el que haya instituciones, como el citado Institut Ramón Llull, para ayudar a los amateurs, sirviéndoles de guía para dar el salto y entrar en el tablero de juegos profesional. Sin esa ayuda, el nivel de indefensión que se sufre en esa primera etapa vital termina por afectar el devenir curricular de una persona.

Consecuencia directa de esta primera toma de contacto fue la invitación que se nos brindó para asistir a un encuentro englobado en una iniciativa comunitaria denominada European Comic Connection, la cual reúne el trabajo y el esfuerzo de instituciones, eventos y profesionales del mundo gráfico de Francia, Suiza, Bélgica, República Checa, Polonia, Suecia, Finlandia y España. La idea en sí busca el que personas y/o instituciones que trabajan en la misma área se relacionen y compartan proyectos y experiencias, dentro de un territorio común e independientemente del bagaje cultural de cada territorio. Queda por ver en que cristalizará todo, pero la iniciativa en sí es lo suficientemente válida como para tenerla en consideración.

En esa misma jornada, se logró ponerse en contacto con uno de los responsables de Les Humanoïdes Associés, justo cuando se conmemora la celebración del cincuenta aniversario de la mítica revista Métal Hurlant. No se pasó por alto el proponer desarrollar proyectos en conjunto, algo que forma parte de los logros que se pueden ir encadenando durante el primer día del Festival, en el que sólo los designados como “profesionales” tienen cabida en un determinado recinto.

Y, si me permiten el pensamiento -y, aunque poco tengamos que ver con la imborrable realización cinematográfica de Richard Brooks (The Professionals, 1966)- sí que es cierto que, quienes compartimos esa primera jornada, tratamos de mantener vivo el espíritu, cada vez más crepuscular de una profesión como la nuestra, la cual se resiste a morir ante los avances tecnológicos y los mismos cambios sociales contemporáneos.

El jueves día 29 de enero, la Fundación tuvo la oportunidad de asistir, por segundo año consecutivo, al desayuno de trabajo que organiza la dirección de La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, una de las instituciones relacionadas con el noveno arte de mayor prestigio, a nivel mundial. Por añadidura, este año se nos brindó la oportunidad de presentar la labor de la institución canaria delante de profesionales relacionados con la investigación, el estudio, la gestión de entidades museísticas y la organización de eventos relacionados con el mundo del cómic llegados desde Bélgica, Holanda, Dinamarca, Portugal, Suecia, Brasil y Estados Unidos de América.

Sobra decir que pocas veces se puede disfrutar de un espacio en donde todos los asistentes no sólo hablen el mismo lenguaje, sino que entiendan, sin necesidad de ninguna aclaración ni “nota a pie de página”, la labor que todos y cada uno de nosotros desarrolla, independientemente del lugar o del cargo que desempeñe.

Entre las conclusiones, la responsable de la biblioteca y del centro de documentación de La Cité propuso, entre otras cosas, redactar un comunicado trimestral que recoja los diferentes proyectos realizados por todos y cada uno de los asistentes. En este comunicado se incluiría el trabajo de los participantes, ya sea a título individual y/o formando parte de una determinada institución cultural y/o académica o evento ligado al noveno arte. La propia La Cité coordinará este proyecto, dentro de las actividades que ya realiza.

Nuestra siguiente parada nos llevó, como el pasado año, a conocer, nuevamente, la propuesta del colectivo de artistas y editores de cómic chileno, merced al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo del Libro y la Lectura, en colaboración con la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC) y con ProChile, a través de su oficina comercial en Francia.

En total, fueron un total de diez profesionales del mundo gráfico chileno los que participaron en el evento del este año, lo cual nos permitió conocer, de primera mano, lo que se sigue haciendo en dicho territorio y, además, poder continuar con la relación que se entabló el pasado año 2024.

El pasado año se logró llevar a cabo, entre otras cosas, una exposición presencial dedicada al grupo editorial WOLU, durante la primera edición de La Laguna es cómic, junto con dos diálogos en red con profesionales chilenos del mundo del cómic. Queda por ver qué se logrará este año, pero las expectativas son iguales, o mayores, dado el nivel de comunicación y colaboración que demostraron las personas con las que hablamos, ese mismo día y después, a lo largo del evento.

El día se cerró con una visita a las instalaciones del Le vaisseau Moebius, un espacio expositivo donde la historia, la impronta y todos aquellos momentos importantes en la vida de Kal-EL se nos muestran con una simplicidad y con una belleza estética y argumental que raramente se lograr ver en una propuesta de estas características.

Los responsables de esta muestra -que sirve de antesala para el estreno cinematográfico de una nueva versión del origen de Superman, luego de su llegada hasta nuestro planeta- se han esforzado para ayudarnos a entender todo lo que vemos, escuchamos y sentimos cuando paseamos por las instalaciones del centro multidisciplinar situado en la ciudad gala, evitando los excesos de otras propuestas expositivas similares. Con ello, logran que disfrutemos de esta propuesta como si fuera la primera vez que descubrimos que el apocado Clark Kent es uno de los últimos supervivientes de casa de EL, una de las familias nobles que gobernaban en el planeta Krypton y cuyo nombre se traduce en Kryptoniano como «de las estrellas».

El viernes fue el día escogido para que la delegación española, compuesta por sus instituciones culturares, creadores y personas relacionadas con la industria gráfica lucieran el palmito, tal y como la ocasión lo requería, teniendo como aliados, eso sí, al sin par del trío Lucky Luke/ Jolly Jumper / Ran-Tan-Plan para salir con bien de cualquier desatino.

Ése fue el día en el que el Libro Blanco del Cómic en España -una iniciativa que desarrolló la Sectorial del Cómic, y que ha contado con la ayuda del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y Lectura, además de con la colaboración de Acción Cultural Española, AC/E,- se presentó en las instalaciones del pabellón español, situado, éste, en la calle dedicada al creador de Tintín.

Esta iniciativa ofrece, tal y como se comentó durante su presentación y luego se recalcó en la recepción desarrollada en el espacio dedicado a la gestión de los derechos internacionales, paliar la necesidad de contar con una herramienta sustentada en datos para así poder tratar de subsanar las carencias a las que la industria gráfica nacional debe hacer frente a la solidez de la industria gráfica en otros países. Francesa, ya puestos a pedir.

Un año después de su presentación queda mucho trabajo por hacer, pero, por primera vez, el sector cuenta con un tratado al que recurrir ante determinadas problemáticas. Dicho esto, sí que es cierto que habrá que redactar más de un apéndice para ver si todo este trabajo cristaliza en una batería de soluciones que sean válidas y duraderas.

No me quiero olvidar de la muestra retrospectiva que ocupaba la plaza que se encuentra justo delante del ayuntamiento de la ciudad de Angoulême, una propuesta que pretendía recorrer el pasado, presente y futuro del “TBO” español. Se dejaba algunas cosas por el camino, hay que reconocerlo, pero incluía, por ejemplo, la portada del primer trabajo de la artista majorera Mónica Umpiérrez, mejor conocida como Moño, un trabajo que publicara Ediciones Idea en la colección Los Archivos de la Fundación.

Planteada como si se tratara de una enciclopedia visual y con un marcado carácter didáctico, la propuesta cumplía con creces su cometido de presentar a quien fuera a visitarla y le dedicara tiempo -créanme que fueron legión- la aportación de nuestro país y de sus creadores al noveno arte, en un territorio en el que dicha disciplina goza de una consideración y respeto por la que todavía se “lucha” en nuestro país.

Con los deberes, más o menos terminados, quedó tiempo para terminar de formalizar contactos con editores y con autores, tanto franceses [lo siento, no vamos a decir nombres],  como llegados del otro lado del atlántico, tal y como sucedió cuando, de forma totalmente fortuita, se pudo entablar un diálogo con el dibujante norteamericano John Romita jr., uno de los grandes creadores de la industria internacional, además de ser hijo del gran John Romita, pilar fundamental del lenguaje secuencial contemporáneo y, por supuesto, de la Casa de las Ideas.

La última gestión, minutos antes del cierre del enorme pabellón de los grandes sellos editoriales franco-belgas, nos llevó hasta el stand de la editorial gala Dupuis, espacio en el que se encuentra el circo de Spirou para preguntar si, entre sus próximos destinos, se encontraba la isla de Sta. Cruz de Tenerife. Lo cierto es que el maestro de ceremonias ya no se encontraba en la carpa, pero quedaron en darnos una respuesta. Habrá que tenerlo todo preparado por si, por arte de birlibirloque, Spirou y su circo nos llegan a visitar…

¿Nos quedó algo más que hacer? Seguro y por supuesto que sí, pero de brazos cruzados no se estuvo.

Eduardo Serradilla Sanchis
Helsinki, Finlandia, 3 de febrero del año 2025

Imagen 1. Portada de la agenda profesional del Festival de Angoulême, del presente año 2025. El diseño de dicho programa es obra de 9 ° Art +/ FIBD y la responsable del apartado gráfico es Carla Ferreira.

Imagen 2. Portada del programa de actividades en el pabellón de España, La BD espagnole à Angoulême 2025, en el pasado encuentro galo. El responsable del apartado gráfico es Francesc Capdevila Gisbert, más conocido como Max.

Imagen 3. Portada del programa de actividades e invitados de la delegación chilena que acudió a Festival de Angoulême del presente año 2025. El responsable del apartado gráfico es Rodrigo Elgueta.

Imagen 4. Una de las dos portadas del número especial de la revista Metal Hurlant, para celebrar los cincuenta años de la publicación. Dicha portada es obra de Laurent Durieux. © 2025 Les Humanoides Associés/ Humanoids, Inc.

Imagen 5. Portada del libro de Philippe Tomblaine, La Seconde Guerre Mundiale dans la bande dessinée, publicado por la editorial P.L.G, en la colección Mémoire Vive. La portada es obra de E.P. Jacobs. Le Secret de l’Espadon, vol.1 © Dargaud/ éditions Blake et Mortimer, 1984; Joe Kubert, The Sgt. Rock Archives, vol. 2, © DC Comics, 2003; Nathalie Ferlut, Mirelle, in Les Enfants sauvés, © Delcourt, 2008.

Imagen 6. Litografía exclusive de John Romita Jr., serie limitada de 500 unidades, la cual se podía encontrar en el stand de Panini Francia, durante la celebración del Festival de Angoulême de presente año 2025. Dicha litografía, en tamaño menor, reproduce una de las seis láminas [medidas 30 x 40 centímetros], que acompañaban el porfolio comercializado por Editions Deesse in 1991, exclusivo para el mercado galo. © 2025 Marvel Comics.

Imagen 7. Portada del primer tomo francés que recopila en trabajo de J. Michael Straczynski y John Romita Jr., en la colección Amazing Spider-man vol.2, entre los números# 30 al 45 (2001-2002), incluyendo el Amazing Spider-man# 36, publicado justo después del atentado de las Torres Gemelas del 11 de septiembre del año 2001.

Imagen 8. Portada del álbum ALANDAL, obra de Jay Philip Ignacio y Alex Niño [La rotulación y el diseño es responsabilidad de Lorraine Marie García Barte.] © 2021

Imagen 9. Portada de la novela gráfica Le voyage D´Irma, obra de Mathias Baijot, quien también firma el guión y el dibujo de esta historia. © 2025 CotCotCot éditions – Des Carabistouilles SRL.

Imagen 10. Portada del álbum Si je reviens un jour…Les lettres retrouvées de Louise Pikovsky, según un guión de Stéphanie Trouillard y el dibujo de Thibaut Lambert. © 2025 Des ronds dans l’O éditions.

Imagen 11. Portada de la novela gráfica KZ DORA, obra de Robin Walter, quien también firma el guión y el dibujo de esta obra basada en las experiencias de su abuelo, Pierre Walter, prisionero en el campo de concentración de Mittelbau-Dora [Alemania.], entre 1943 y 1945. © 2025 Des ronds dans l’O éditions.

Imagen 12. Portada del álbum Tomcat, edición regular, obra del Roman Hugault, quien también firma el guión junto con Anastasia Heinzl y presentado, éste, por éditions Paquet, durante la celebración del Festival de Angoulême del presente año 2025.